青春商圈「弘大」的历史
为何「弘大」是韩国最知名大学商圈？侧写弘大商圈发展：你不知道的弘大过往
哈啰，大家好，我们是由韩国人告诉你每日最新韩国资讯的Creatrip。
＃弘大商圈历史
＃首尔弘大的历史发展
大家对弘大有怎样的印象呢？是充满美食、咖啡厅的地方？还是可以尽兴购物的天堂？甚或是，在这里可以来场完美艳遇、丰富的夜生活呢？
除了这些印象之外，大家是否有曾想过，为何弘大会成为首尔一带最多年轻人聚集的地方吗？小编今天要带大家看看，弘大是如何从一般大学学区，转变成艺术、嘻哈、独立音乐文化的聚集地，以及今日夜生活丰富、商圈鼎盛的样貌，有兴趣的朋友继续看下去。
✨点我追踪我们的instagram
instagram.com/creatrip.tw
弘大商圈发展历史
70、80年代的美术文化
弘大是「弘益大学」的简称，也是1955年弘益大学搬迁至麻浦区现址后，泛指周边大学区等区域。
以90年代为分水岭，「弘大」一词在之前只称弘益大学前的一部分，但在后来指称的范围也逐渐扩大。包括现有的弘益大学周遭的商圈，延南洞、合井、上水一带也普遍认为是「弘大」。
当商圈站稳脚步后，居住空间自然开始发展，人口逐渐流入于此。而在这段时间里，弘益大学的美术学院也开始蓬勃发展。
1961年516军事政变时，当局下达「大学非常令（대학 비상령）」，强制关闭除了美术学院以外的所有学科，也造就当代美术学院高度发展。就这样，弘益大学的美术学院也成为那个时代最为强烈的形象，不少想走美术的国高中生，都纷纷以弘益大学为目标。
来源：내 손안에 서울
虽然全国各地的美术大学，在70年代开始有显著成长，但位于麻浦区的弘益大学却出现了特有的「美术文化」。有许多人想考上弘大美术系，周边也出现了不少美术学院，被称为「弘大美术学院街」。
来源：스트리트 h
当时，不少弘大美术系的学生们租借了一楼住宅或车库，改造成为美术工作室，普遍押金是100万韩元、月租8万韩元，这种空间也被称为「108工作室（108 작업실）」。而这些学生们聚集在一起做作品、开学院授课的风潮，也影响了后来弘大一带非常具有活力、青春样貌的发展。
其中最能象征弘大美术文化发展的地方，就是「好美画房（호미화방）」，1975年开业至今近50年以来，是弘大美术文化发展史中，最重要的一间画房之一。
来源：visit seoul
来源：visit seoul
好美画房起初只是间14坪大小的小画房，但现在却是占地300坪的大型商店，也有网路商城，规模相当巨大。这里贩售著颜料、画笔、画布与各种美术材料，小编也记得之前曾跟著美术系的朋友来到这里，店内商品丰富排列的程度，也让小编叹为观止。
来源：visit seoul
除了常见的美术材料，好美画房也贩售许多平时在一般文具店、画房找不到的材料，据说老板是怀抱著希望学生们在这看到新材料，会获得崭新灵感的心意呢。
另外，也为了体恤总是进行艺术创作的学生与画家，即使是在凌晨时间，若这些人急须材料，也可以直接联系好美画房的老板，他会直接开门等待，是不是非常温暖呢？
弘大商圈发展历史
90年代的音乐文化
来源：오마이뉴스
以美术为基底，90年代起，现场表演的风潮开始朝弘大聚集，成为弘大累积音乐底蕴的开始。
虽然这类营业模式，在当时都称为「Rock Coffee（록 카페）」，但现场几乎没有放过摇滚乐，反而是更偏向演奏、播放各种音乐，炒热现场气氛，并鼓舞众人跳舞的Club，也可说是现存的韩国夜店的初期型态。
来源：서울사랑
原先这类Rock Coffee是在新村的大学街相当兴盛，因为在当年，首尔规模最大的大学商圈是在新村这一带，由延世大学、西江大学、梨花女子大学、明知大学等四校组成，许多年轻人都喜欢来新村这里的Rock Coffee享受娱乐、交际。
但在90年代初期，首尔市制定了将大学街建设成全方面发展文化街的新政策，新村大学街的地位也面临动摇。
由于该政策是以新村为中心进行，加上Rock Coffee被纳入娱乐场所，遭到大规模管制，新村Rock Coffee发展也移转至邻近的弘大，正式开启了弘大在流行文化发展的新章。
来源：플랫폼
后来，Rock Coffee开始转变成为现场Live Club的形式进行营运，发展成为一种复合文化空间，独立音乐人在这聚集演出。
1993年，「Rockworld（락월드）」开业之后，Drug、Rolling Stones、Jammers等现场Live Club也都在这登场，奠定了韩国独立乐团的发展基础。
来源：Crying Nut
独立乐团不依赖大型经济公司，也不受限于他人资本，自律性相当强，与当代的大众音乐、流行乐做出差异化的表现，累积不少人气。
特别的是，韩国独立乐团并不是每个都能弘大的Live Club进行演出，必须经过筛选，由Club方认定该表演是否与店家类型相符。若是乐团与Live Club一拍即合，就能在这里拓展自己的活动领域。
当代，这些乐团与年轻人们挤在25坪至30坪的空间里表演、玩闹，甚至在某间Live Club的入口处还写著「不要坐著看表演」、「玩闹（享受演出、观众之间互相碰撞）吧」或是「捞够本再回去」的标语，不难想出当时的气氛吧？
来源：스트리트 h
之所以弘大能维持如此活跃的地下音乐文化，其实也和先前由奔放的美术人，在弘大一带奠定了青春调性有关。
当时韩国民风保守，普遍无法接受带有特立独行风格的独立乐团，就只有弘大这里，可以让这些音乐人完整展现自己的样貌。这种文化也成为了一种指标性，也因此时至今日，弘大一带仍是首尔独立音乐演出的主要场地之一。
弘大商圈发展历史
90年代后的舞厅文化
来源：내 손 안에 서울
90年代后期，弘大的舞厅（Dance Club）文化逐渐形成，以1992年开业的「发电站（발전소）」为开端，「黄金头盔（황금투구）」、「明月馆（명월관）」等店家开业后，弘大也成为了以舞厅、俱乐部为主的地方。
来源：내 손 안에 서울
在这些舞厅、俱乐部营运的初期，是将美术与音乐等各种领域独特的文化结合在一起，引领大众认识日常生活中不会碰触到的新文化空间，在这也能听到当时很难接触到的海外音乐。因此，弘大也成为了渴望新知、新种文化的年轻一代最爱的地方。
在当时，这里是最热门、最时髦的文化空间。年轻人为了获得一种「我有跟上潮流」的认同感，原本不碰美术、不听独立音乐的人也开始去弘大的俱乐部游乐了。
来源：dj asia
千囍年初期，弘大的俱乐部因为「Club Day」的影响而有了重大发展。
2001年三月，呼喊著「클러버들이 하나가 되는 날（Clubber's Harmony）」口号的人们聚集在一起，表示若没有特别的事，每个月的最后一个周五都要在这相遇，这个风潮也持续了十年多，成为今日的韩国夜店都于周五、周六等时间营业的起源。
来源：bnt 뉴스
而在当时，只要弘大任何一间俱乐部买票，其他任何有在这个文化体系里的俱乐部，都能自由入场，不需另外再付费。
另外在2007年起，这些俱乐部与乐队演出的Live House签订加盟，更扩大规模，让年轻人从早到晚，都能享受各种形式与概念的派对与演出庆典，正式让弘大成为一个崭新的文化艺术互相结合的游乐空间。
弘大商圈发展历史
千囍年后的商业化
来源：내 손 안에 서울
吸收了来自各界的青春活力，弘大成为了韩国最巨大的文化、艺术商圈，当时众人都知道「最干练、最时髦的东西都在弘大」，但也同时，弘大面临了财团兴起、巨资流入民间的局势。
90年代后期，韩国经济再现奇迹，以财团为主出现了大幅度的成长。即使当时是咖啡厅、餐厅、连锁店与文化空间共同生长的局势，但在政府资源挹注、民间财团大幅增长，导致商业资本流入韩国，寻找落脚处的时候，弘大成为这波商业化的第一批前线军。
其中最有名的一场事件，则被称为「大圆桌斗争（두리반 투쟁）」。
来源：스트리트 h
来源：중앙일보
「大圆桌」是在弘大入口站附近卖刀削面的餐厅，但因2009年时，弘大入口站要连接仁川机场铁路，大圆桌餐厅面临拆迁的危机，而负责施工的公司方却只提供300万韩元的补偿金，引发周边住户与营运大圆桌餐厅的夫妇不满，走上街头、反对拆迁。
来源：스트리스 h
来源：파티51
以这种拙劣方式进行拆迁的事例，并不是只发生在大圆桌餐厅，也发生在弘大发展出的文化空间。
当时，因为自己喜爱的文化空间即将消失，感到愤怒的青年与艺术家们，为了守护心中的「弘大」，组织了反对拆除的斗争，并以现场表演音乐、演讲的方式，在大圆桌与其他面临拆迁的现场表达不满。
来源：내 손안에 서울
但事实证明，如今的弘大已经抵抗不了这样的商业化浪潮，大众娱乐文化流入原有的文化艺术地区，造成租金大涨，原有的画房、Live House与Dance Club撑不下去，只能关闭，或延伸至合井、上水、延南洞一带，原有店面则由企业商店、连锁店面以及财团出资，将弘大重新打造成如今的现况。
如今的弘大对大家来说，是怎样的印象呢？是美食林立、咖啡厅到处都是，品牌商店、连锁品牌应有尽有，甚至连夜生活都能满足的商圈吗？希望今天这篇文章，能够让大家重新认识一下眼里所看到的弘大。
如果有想看的其他内容，欢迎留言跟小编分享，那么我们下次见啰。