首爾的Gallery Hyundai以「Sauve qui peut」（此處譯為「能逃就逃／能救自己就救自己」）為題，推出八位1980年代之後出生的年輕藝術家聯展。展覽跨三層樓，集結探討移民、女性抽象、數位影像、東亞繪畫、酷兒身分與後AI繪畫的作品。策展人以冷峻的標題指向緊急狀態，然而展覽在空間上被整齊劃分為主題段落：「Movement, Gaps and Drift」（一樓）、「Female Abstraction, Language of the Senses」（二樓）以及「The Refusing Subject」（地下一樓）。這種排序既讓作品更清晰，也同時形成限制；展覽的強項在於那些能夠悄然從標籤中滑脫的作品。
韓善祐的《Return》（《귀가》）以Photoshop與AI將網路影像重新製作為油畫，呈現一具不再適配其「家」的混合身體。李惠仁的《Rosa》（既是玫瑰，也同時是藝術家母親的洗禮名）將綻放與腐朽捕捉為彼此重疊的時間狀態。其他藝術家如鄭鎭和與Joy Soup，則透過抹糊具象形體或毀損熟悉物件來動搖崇敬與身分（例如一塊刻著「REST IN POOP」的墓碑，以及《Unplaying》中被拆解的樂器）。
展覽主張，「移民」、「女性」、「酷兒」、「AI」、「抽象」等名稱能提升可見度，卻也可能把藝術家框進框內。藝術仍然重要之處，在於先於標籤的感官經驗——那些緩慢而持續地推進，超越整齊分類的作品。展期至7月26日。
