青春商圈「弘大」的歷史
為何「弘大」是韓國最知名大學商圈？側寫弘大商圈發展：你不知道的弘大過往
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＃弘大商圈歷史
＃首爾弘大的歷史發展
大家對弘大有怎樣的印象呢？是充滿美食、咖啡廳的地方？還是可以盡興購物的天堂？甚或是，在這裡可以來場完美艷遇、豐富的夜生活呢？
除了這些印象之外，大家是否有曾想過，為何弘大會成為首爾一帶最多年輕人聚集的地方嗎？小編今天要帶大家看看，弘大是如何從一般大學學區，轉變成藝術、嘻哈、獨立音樂文化的聚集地，以及今日夜生活豐富、商圈鼎盛的樣貌，有興趣的朋友繼續看下去。
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弘大商圈發展歷史
70、80年代的美術文化
弘大是「弘益大學」的簡稱，也是1955年弘益大學搬遷至麻浦區現址後，泛指周邊大學區等區域。
以90年代為分水嶺，「弘大」一詞在之前只稱弘益大學前的一部分，但在後來指稱的範圍也逐漸擴大。包括現有的弘益大學周遭的商圈，延南洞、合井、上水一帶也普遍認為是「弘大」。
當商圈站穩腳步後，居住空間自然開始發展，人口逐漸流入於此。而在這段時間裡，弘益大學的美術學院也開始蓬勃發展。
1961年516軍事政變時，當局下達「大學非常令（대학 비상령）」，強制關閉除了美術學院以外的所有學科，也造就當代美術學院高度發展。就這樣，弘益大學的美術學院也成為那個時代最為強烈的形象，不少想走美術的國高中生，都紛紛以弘益大學為目標。
來源：내 손안에 서울
雖然全國各地的美術大學，在70年代開始有顯著成長，但位於麻浦區的弘益大學卻出現了特有的「美術文化」。有許多人想考上弘大美術系，周邊也出現了不少美術學院，被稱為「弘大美術學院街」。
來源：스트리트 h
當時，不少弘大美術系的學生們租借了一樓住宅或車庫，改造成為美術工作室，普遍押金是100萬韓元、月租8萬韓元，這種空間也被稱為「108工作室（108 작업실）」。而這些學生們聚集在一起做作品、開學院授課的風潮，也影響了後來弘大一帶非常具有活力、青春樣貌的發展。
其中最能象徵弘大美術文化發展的地方，就是「好美畫房（호미화방）」，1975年開業至今近50年以來，是弘大美術文化發展史中，最重要的一間畫房之一。
來源：visit seoul
來源：visit seoul
好美畫房起初只是間14坪大小的小畫房，但現在卻是佔地300坪的大型商店，也有網路商城，規模相當巨大。這裡販售著顏料、畫筆、畫布與各種美術材料，小編也記得之前曾跟著美術系的朋友來到這裡，店內商品豐富排列的程度，也讓小編歎為觀止。
來源：visit seoul
除了常見的美術材料，好美畫房也販售許多平時在一般文具店、畫房找不到的材料，據說老闆是懷抱著希望學生們在這看到新材料，會獲得嶄新靈感的心意呢。
另外，也為了體恤總是進行藝術創作的學生與畫家，即使是在凌晨時間，若這些人急須材料，也可以直接聯繫好美畫房的老闆，他會直接開門等待，是不是非常溫暖呢？
弘大商圈發展歷史
90年代的音樂文化
來源：오마이뉴스
以美術為基底，90年代起，現場表演的風潮開始朝弘大聚集，成為弘大累積音樂底蘊的開始。
雖然這類營業模式，在當時都稱為「Rock Coffee（록 카페）」，但現場幾乎沒有放過搖滾樂，反而是更偏向演奏、播放各種音樂，炒熱現場氣氛，並鼓舞眾人跳舞的Club，也可說是現存的韓國夜店的初期型態。
來源：서울사랑
原先這類Rock Coffee是在新村的大學街相當興盛，因為在當年，首爾規模最大的大學商圈是在新村這一帶，由延世大學、西江大學、梨花女子大學、明知大學等四校組成，許多年輕人都喜歡來新村這裡的Rock Coffee享受娛樂、交際。
但在90年代初期，首爾市制定了將大學街建設成全方面發展文化街的新政策，新村大學街的地位也面臨動搖。
由於該政策是以新村為中心進行，加上Rock Coffee被納入娛樂場所，遭到大規模管制，新村Rock Coffee發展也移轉至鄰近的弘大，正式開啟了弘大在流行文化發展的新章。
來源：플랫폼
後來，Rock Coffee開始轉變成為現場Live Club的形式進行營運，發展成為一種複合文化空間，獨立音樂人在這聚集演出。
1993年，「Rockworld（락월드）」開業之後，Drug、Rolling Stones、Jammers等現場Live Club也都在這登場，奠定了韓國獨立樂團的發展基礎。
來源：Crying Nut
獨立樂團不依賴大型經濟公司，也不受限於他人資本，自律性相當強，與當代的大眾音樂、流行樂做出差異化的表現，累積不少人氣。
特別的是，韓國獨立樂團並不是每個都能弘大的Live Club進行演出，必須經過篩選，由Club方認定該表演是否與店家類型相符。若是樂團與Live Club一拍即合，就能在這裡拓展自己的活動領域。
當代，這些樂團與年輕人們擠在25坪至30坪的空間裡表演、玩鬧，甚至在某間Live Club的入口處還寫著「不要坐著看表演」、「玩鬧（享受演出、觀眾之間互相碰撞）吧」或是「撈夠本再回去」的標語，不難想出當時的氣氛吧？
來源：스트리트 h
之所以弘大能維持如此活躍的地下音樂文化，其實也和先前由奔放的美術人，在弘大一帶奠定了青春調性有關。
當時韓國民風保守，普遍無法接受帶有特立獨行風格的獨立樂團，就只有弘大這裡，可以讓這些音樂人完整展現自己的樣貌。這種文化也成為了一種指標性，也因此時至今日，弘大一帶仍是首爾獨立音樂演出的主要場地之一。
弘大商圈發展歷史
90年代後的舞廳文化
來源：내 손 안에 서울
90年代後期，弘大的舞廳（Dance Club）文化逐漸形成，以1992年開業的「發電站（발전소）」為開端，「黃金頭盔（황금투구）」、「明月館（명월관）」等店家開業後，弘大也成為了以舞廳、俱樂部為主的地方。
來源：내 손 안에 서울
在這些舞廳、俱樂部營運的初期，是將美術與音樂等各種領域獨特的文化結合在一起，引領大眾認識日常生活中不會碰觸到的新文化空間，在這也能聽到當時很難接觸到的海外音樂。因此，弘大也成為了渴望新知、新種文化的年輕一代最愛的地方。
在當時，這裡是最熱門、最時髦的文化空間。年輕人為了獲得一種「我有跟上潮流」的認同感，原本不碰美術、不聽獨立音樂的人也開始去弘大的俱樂部遊樂了。
來源：dj asia
千囍年初期，弘大的俱樂部因為「Club Day」的影響而有了重大發展。
2001年三月，呼喊著「클러버들이 하나가 되는 날（Clubber's Harmony）」口號的人們聚集在一起，表示若沒有特別的事，每個月的最後一個週五都要在這相遇，這個風潮也持續了十年多，成為今日的韓國夜店都於週五、週六等時間營業的起源。
來源：bnt 뉴스
而在當時，只要弘大任何一間俱樂部買票，其他任何有在這個文化體系裡的俱樂部，都能自由入場，不需另外再付費。
另外在2007年起，這些俱樂部與樂隊演出的Live House簽訂加盟，更擴大規模，讓年輕人從早到晚，都能享受各種形式與概念的派對與演出慶典，正式讓弘大成為一個嶄新的文化藝術互相結合的遊樂空間。
弘大商圈發展歷史
千囍年後的商業化
來源：내 손 안에 서울
吸收了來自各界的青春活力，弘大成為了韓國最巨大的文化、藝術商圈，當時眾人都知道「最幹練、最時髦的東西都在弘大」，但也同時，弘大面臨了財團興起、鉅資流入民間的局勢。
90年代後期，韓國經濟再現奇蹟，以財團為主出現了大幅度的成長。即使當時是咖啡廳、餐廳、連鎖店與文化空間共同生長的局勢，但在政府資源挹注、民間財團大幅增長，導致商業資本流入韓國，尋找落腳處的時候，弘大成為這波商業化的第一批前線軍。
其中最有名的一場事件，則被稱為「大圓桌鬥爭（두리반 투쟁）」。
來源：스트리트 h
來源：중앙일보
「大圓桌」是在弘大入口站附近賣刀削麵的餐廳，但因2009年時，弘大入口站要連接仁川機場鐵路，大圓桌餐廳面臨拆遷的危機，而負責施工的公司方卻只提供300萬韓元的補償金，引發周邊住戶與營運大圓桌餐廳的夫婦不滿，走上街頭、反對拆遷。
來源：스트리스 h
來源：파티51
以這種拙劣方式進行拆遷的事例，並不是只發生在大圓桌餐廳，也發生在弘大發展出的文化空間。
當時，因為自己喜愛的文化空間即將消失，感到憤怒的青年與藝術家們，為了守護心中的「弘大」，組織了反對拆除的鬥爭，並以現場表演音樂、演講的方式，在大圓桌與其他面臨拆遷的現場表達不滿。
來源：내 손안에 서울
但事實證明，如今的弘大已經抵抗不了這樣的商業化浪潮，大眾娛樂文化流入原有的文化藝術地區，造成租金大漲，原有的畫房、Live House與Dance Club撐不下去，只能關閉，或延伸至合井、上水、延南洞一帶，原有店面則由企業商店、連鎖店面以及財團出資，將弘大重新打造成如今的現況。
如今的弘大對大家來說，是怎樣的印象呢？是美食林立、咖啡廳到處都是，品牌商店、連鎖品牌應有盡有，甚至連夜生活都能滿足的商圈嗎？希望今天這篇文章，能夠讓大家重新認識一下眼裡所看到的弘大。
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