首爾嘅 Gallery Hyundai 以《Sauve qui peut》（本文譯作「如果可以就救自己」）為題，呈獻八位80年代後出生嘅年輕藝術家。展覽橫跨三層，集合探討移民、女性抽象、數碼影像、東亞繪畫、酷兒身份，以及後AI繪畫等主題嘅作品。策展人用咗一個冷峻嘅題目，帶出緊急感，但展覽本身就整齊咁分成幾個主題段落：「Movement, Gaps and Drift」（一樓）、「Female Abstraction, Language of the Senses」（二樓）同「The Refusing Subject」（地庫）。呢種排序一方面令作品脈絡更清晰，一方面亦限制咗佢哋；展覽最有力量嘅地方，係一啲能夠靜靜咁從呢啲標籤之中滑走嘅作品。
韓善祐嘅《Return》（《귀가》）透過 Photoshop 同 AI 將網上影像重新製作成油畫，呈現一個已經再唔符合其「家」嘅混合身體。李惠仁嘅《Rosa》（既係玫瑰，亦係藝術家母親嘅洗禮名）將盛放同腐朽捕捉成重疊嘅時間狀態。其他藝術家例如鄭眞和同 Joy Soup，則透過把具象形象抹糊，或者損毀熟悉物件（例如一塊墓碑寫住「REST IN POOP」，以及《Unplaying》入面被拆解嘅樂器），去動搖崇敬感同身份認同。
展覽提出，「移民」、「女性」、「酷兒」、「AI」、「抽象」呢啲名稱可以幫助可見度，但亦可以將藝術家框死。藝術仍然重要之處，在於標籤之前嘅感官經驗——一啲能夠緩慢而持續咁推進，超越整齊分類嘅作品。展覽展期至7月26日。
