雕塑家安炯南（Ahn Hyung-nam）的回顾展“不可分割：安炯南的叙事”在南杨州的摩兰美术馆展出至28日。该展汇集了反映他家庭史和离散身份的作品，标志着他自2014年以来的首个大型回顾展。自1982年与白南准（Nam June Paik）同场展出以来，安在国际上享有盛誉，以探索光、声、时间与空间的动力雕塑著称。展览延伸至美术馆、附近的白莲寺（Baekryeonsa，一座佛教隐修院）与户外露台，展出在美国创作的大型作品、威尼斯作品如《夏娃与亚当》（Eve and Adam）、他父亲的诗作及他的素描——所有这些都证明了这位艺术家受海外生活塑造的历程。一幅巨型水墨画《仙女与樵夫》（The Fairy and the Woodcutter）绘于旧寺庙大殿墙面，与申智浩（Shin Ji-ho）的媒体艺术和李受贤（Lee Su-hyun）的声音装置相配合，以唤起“你永远无法永远抓住的事物”这一哲学主题。诸如由旧韩屋屋瓦与龙头构成的装置《雅各的梯子》（Jacob’s Ladder）等作品，通过隐喻将视觉与确定性之间的“灵活点”定位。纽约Waterfall Art Foundation的策展人凯特·申（Kate Shin）负责该项目，评论者指出，安将霓虹、物件与手工艺相融合，“打破了技术与抒情之间的界限”，同时追溯了朝鲜半岛侨居者的现代史。
