Now In Korea
Gallery Walk: Cứu rỗi cho những người có thể — Nghệ thuật như một câu hỏi về sinh tồn và ý nghĩa
Creatrip Team
a month ago
Gallery Hyundai ở Seoul giới thiệu tám nghệ sĩ trẻ sinh sau thập niên 1980 dưới tiêu đề “Sauve qui peut” (được dịch ở đây là “Hãy tự cứu mình nếu có thể”). Triển lãm quy tụ các tác phẩm khảo sát di cư, trừu tượng nữ, hình ảnh kỹ thuật số, hội họa Đông Á, bản dạng queer và hội họa hậu-AI trên ba tầng. Tựa đề sắc lạnh của giám tuyển gợi cảm giác khẩn cấp, nhưng triển lãm được sắp xếp gọn gàng thành các phần theo chủ đề: “Movement, Gaps and Drift” (tầng 1), “Female Abstraction, Language of the Senses” (tầng 2) và “The Refusing Subject” (tầng hầm). Trật tự này vừa làm rõ vừa giới hạn các tác phẩm; điểm mạnh của triển lãm nằm ở những tác phẩm âm thầm thoát khỏi các nhãn đó.
Tác phẩm “Return” (“귀가”) của Han Seon‑woo tái tạo các hình ảnh trực tuyến bằng Photoshop và AI thành tranh sơn dầu, trình bày một cơ thể lai không còn vừa khít với nơi chốn của nó. “Rosa” của Lee Hye‑in (vừa là một bông hồng, đồng thời là tên rửa tội của mẹ nghệ sĩ) ghi lại nở rộ và mục rữa như những trạng thái thời gian chồng lấp. Những nghệ sĩ khác, như Jeong Jin‑hwa và Joy Soup, làm lung lay sự tôn kính và bản dạng bằng cách làm nhòe hình tượng hoặc bôi xóa các vật thể quen thuộc (ví dụ, một bia mộ ghi “REST IN POOP”, và các nhạc cụ bị tháo rời trong “Unplaying”).
Triển lãm lập luận rằng các tên gọi (di cư, phụ nữ, queer, AI, trừu tượng) có thể giúp tăng tính hiển thị nhưng cũng có thể đóng khung nghệ sĩ. Nơi nghệ thuật vẫn còn ý nghĩa là ở trải nghiệm giác quan trước khi dán nhãn — những tác phẩm chuyển động chậm rãi và bền bỉ vượt ra ngoài các phạm trù ngăn nắp. Triển lãm diễn ra đến hết ngày 26 tháng 7.
Bạn thấy thông tin hữu ích chứ?