logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
FlagFillIconNow In Korea
Triển lãm “Nghệ Thuật Của Sự Phân Hủy” của MMCA Đặt Câu Hỏi Liệu Chúng Ta Có Thể Đón Nhận Sự Phân Rã
user profile image
Creatrip Team
6 months ago
news feed thumbnail
Bảo tàng Quốc gia Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại Seoul (MMCA) khai mạc “Thơ ca của Sự Phân Hủy: Về Nghệ thuật Mục Nát,” một triển lãm nhóm khám phá sự phân hủy, vô thường và các hệ giá trị không lấy con người làm trung tâm. Nhà giám tuyển Lee Ju-yeon giới thiệu các tác phẩm xuống cấp có chủ ý—như tranh lòng đỏ trứng của Lee Eun-jae bị mốc và nứt, và tác phẩm phân compost mang tính tham gia của Asad Raza “Absorb” làm từ rác thực phẩm và bao bì địa phương mà khách tham quan có thể lấy và dẫm lên. Triển lãm được tổ chức thành bốn hồi—bao gồm “Trở Thành Thời Gian” và “Cảnh Quan Đồng Sáng Tạo”—gồm 15 nghệ sĩ và khoảng 50 tác phẩm (tranh, điêu khắc, sắp đặt) nhấn mạnh chu trình phân hủy và tái sinh. Nổi bật có “Decomposition” của Yuko Mori, dùng trái cây để tạo năng lượng cho ánh sáng và âm thanh, và các tác phẩm vị trí-kỹ thuật sẽ tiếp tục thay đổi trong suốt thời gian triển lãm; nhiều tác phẩm sẽ trở về với thiên nhiên sau triển lãm. Chương trình bao gồm tọa đàm nghệ sĩ, xưởng cho gia đình, bản đồ xúc giác cho người khiếm thị, và hướng dẫn âm thanh có diễn viên Bong Tae-gyu. Triển lãm đặt câu hỏi về khát vọng vĩnh hằng của bảo tàng và thị trường và hỏi liệu các tổ chức cùng khán giả có thể chấp nhận sự mục nát như điều kiện thiết yếu của sự tồn tại và đón nhận mối quan hệ chung, tuần hoàn với các cộng đồng không phải con người hay không.
Bạn thấy thông tin hữu ích chứ?

LoadingIcon