Now In Korea
Vẻ đẹp của sự phân hủy: Triển lãm 'nghệ thuật phân hủy' của MMCA tìm thấy trí tuệ vượt thời gian trong sự phân rã.
Creatrip Team
a month ago
Bảo tàng Quốc gia Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại Seoul (MMCA) trình bày “Sak-da: Thi ca của Sự Phân Giải,” một triển lãm tập trung vào nghệ thuật mục nát—những tác phẩm được thiết kế để thay đổi, thối rữa hoặc tan biến theo thời gian. ‘Sak-da’ (động từ Hàn có nghĩa thay đổi hình dạng hoặc phân hủy, đồng thời gợi ý lên men và phát triển hương vị) làm khung cho cuộc khám phá về tính dễ tổn thương, thời gian và sự đồng tồn với các chủ thể phi nhân. Những tiền lệ lịch sử bao gồm Kusōzu của Nhật Bản (tranh Phật giáo về sự phân hủy của xác thân) và Vanitas ở châu Âu, trong khi các ví dụ hiện đại trải dài từ Arte Povera tới Damien Hirst và Lee Bul. Các tác phẩm đương đại kết hợp nghệ thuật sinh học, sinh thái và nghi lễ: tranh lòng đỏ trứng của Lee Eun-jae nứt và phai màu rõ rệt; “Absorption” của Asad Raza cung cấp đất làm từ rác thải (kể cả xương gà rán) để khách tham quan mang về; tác phẩm của Yuko Mohri vận hành bằng năng lượng từ trái cây thối rữa; Edgar Calel trưng bày lễ vật phân hủy được kích hoạt bằng nghi lễ Maya dưới sự chăm sóc của bảo quản; Delcy Morelos và Dan Lie đặt đất, vi sinh vật và côn trùng làm cộng sự trực diện. Triển lãm thách thức vai trò bảo tồn của bảo tàng và kết nối với một xu hướng văn hoá Hàn Quốc, muhaehan saram (“người vô hại”), trân trọng sự chung sống nhẹ nhàng hơn là danh tiếng bền vững. Triển lãm đặt câu hỏi liệu nghệ thuật—và các thể chế—có thể chấp nhận phân hủy như một hình thức sống đạo đức và sáng tạo chia sẻ hay không.
Bạn thấy thông tin hữu ích chứ?