English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
สองเจนเนอเรชันของจิตรกรรมเกาหลี: Park Seo-bo และ Kim Se-eun ที่ Kukje Gallery 
หอศิลป์คุกเจ (Kukje Gallery) ก่อนมหกรรมศิลปะ Frieze Seoul จัดนิทรรศการควบคู่ของ พัก ซอ-โบ (1931–2023) ปรมาจารย์สายโมเดิร์นนิสม์ยุคปลาย และ คิม เซ-อึน (เกิดปี 1989) จิตรกรร่วมสมัย
นิทรรศการย้อนมองผลงานของพัก “Changing and Unchanging” ไล่เรียงห้าสิบปีของเทคนิคเฉพาะ “myobeop (묘법)” ของเขา ตั้งแต่จังหวะเส้นดินสอในระยะแรกบนผืนผ้าใบ ไปจนถึงผลงานบน “hanji (한지, กระดาษเกาหลีแบบดั้งเดิม)” งานนูนต่ำด้วยกราไฟต์แบบสีเอกรงค์ในเวลาต่อมาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเขม่าควันจากเตาในครัวของมารดา งาน ‘color myobeop’ ที่เติมสีซึ่งถูกบรรยายว่าเป็น ‘สีแห่งการเยียวยา’ และท้ายที่สุดคือผลงานที่ใช้หนังสือพิมพ์เป็นฐาน ซึ่งทิ้งร่องรอยส่วนบุคคลทับซ้อนลงบนเหตุการณ์ที่ถูกบันทึกไว้
ขณะที่นิทรรศการเดี่ยวของคิม “Pitwall and Picto” สำรวจว่าข้อมูลเมืองและการเคลื่อนย้ายหล่อหลอมการรับรู้ของร่างกายอย่างไร “Pitwall” หมายถึงพื้นที่สื่อสารในกีฬามอเตอร์สปอร์ต และ “Picto” หมายถึงพิกโตแกรม โดยเมื่อประกอบกัน เธอทำให้เห็นภาพว่าปัจเจกบุคคลรับรู้และตัดสินอย่างไรในสภาพแวดล้อมเมืองที่ลื่นไหล ผลงานสำคัญได้แก่ “Oksu” ซึ่งอิงจากภาพถ่ายสถานีอ๊กซู (Oksu Station) ที่เชื่อมโยงการพัฒนาเมืองเข้ากับความทรงจำวัยเด็กในบุนดัง (Bundang) และชุด “Tunnelization” ที่พิจารณาการเคลื่อนที่ไปข้างหน้าได้อย่างจำกัดและเป็นไปทางเดียว ตลอดจนการรับรู้เชิงพื้นที่
นิทรรศการทั้งสองจัดแสดงถึงวันที่ 18 ต.ค.