English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
English
日本語
繁體中文(台灣)
繁體中文(香港)
ภาษาไทย
Tiếng việt
Français
Español
Deutsch
Italiano
Монгол хэл
Русский
Bahasa Indonesia
简体中文
การเซ็นเซอร์ภาพเปลือยกลายเป็นผลงานชิ้นเอก — 'การข้ามเส้นในประวัติศาสตร์ศิลปะ' 
หนังสือเล่มใหม่เรื่อง “Crossing the Line in Art History” (HanKyung Arte) สำรวจว่าเมื่อใดศิลปะกลายเป็นอนาจาร และใครเป็นผู้ขีดเส้นแบ่งนั้น หนังสือเล่มนี้อ้างอิงจากคอลัมน์ของ อี จีโฮ โดยย้อนทบทวนข้อถกเถียงช่วงปลายศตวรรษที่ 19–ต้นศตวรรษที่ 20 เกี่ยวกับภาพวาดนู้ด และชี้ให้เห็นว่า ผลงานที่ครั้งหนึ่งเคยถูกตราหน้าว่า “อนาจาร”—ของศิลปินอย่าง เอโกน ชีเลอ, กุสตาฟ คลิมท์, เอดูอาร์ มาเนต์, กุสตาฟ กูร์เบ, อ็องรี เดอ ตูลูส-โลแตร็ก และ อาเมเดโอ โมดิกลิอานี—ปัจจุบันกลับได้รับการยกย่องเป็นชิ้นงานในพิพิธภัณฑ์
แทนที่จะเป็นเรือนร่างอุดมคติจากตำนานและศาสนา ศิลปินเหล่านี้ถ่ายทอดความปรารถนา บาดแผล และเรือนร่างในชีวิตประจำวัน ไม่ว่าจะเป็นผู้หญิงที่สื่อถึงรักร่วมเพศ โสเภณีที่พักผ่อน และผู้หญิงที่เตรียมตัวไปทำงาน ผู้เขียนชี้ว่า ความสำคัญของผลงานไม่ได้อยู่เพียงประเด็นที่นำเสนอ หากแต่อยู่ที่สิ่งที่ศิลปินต้องเสี่ยงเพื่อถ่ายทอดความจริง โดยตีความการออกนอกกรอบขนบนิยมของภาพนู้ดแบบดั้งเดิมว่าเป็นการกระทำเชิงต่อต้านต่อการเซ็นเซอร์และบรรทัดฐานทางสังคม
การติดตามประวัติศาสตร์ของข้อถกเถียงเรื่องอนาจารยังนำไปสู่คำถามที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับเสรีภาพในการแสดงออก และเมื่อใดความกล้าหาญที่ทำลาย “ความเหมาะสม” จึงจำเป็นเพื่อเปิดเผยสภาวะความเป็นมนุษย์