Now In Korea

ความงามของการเน่าเปื่อย: นิทรรศการ 'ศิลปะการเน่า' ของ MMCA ค้นพบปัญญาที่เหนือกาลเวลาในกระบวนการย่อยสลาย

Creatrip Team

a month ago

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยแห่งชาติเซอุล (MMCA) นำเสนอ “Sak-da: กวีแห่งการสลายตัว” นิทรรศการที่เน้นศิลปะการเน่า—ผลงานที่ถูกออกแบบมาให้เปลี่ยนรูป ผุหรือสลายไปตามกาลเวลา 'Sak-da' (คำกริยาภาษาเกาหลี หมายถึงการเปลี่ยนรูปร่างหรือสลาย รวมถึงนัยของการหมักและการพัฒนารสชาติ) เป็นกรอบให้การสำรวจความเปราะบาง เวลา และการอยู่ร่วมกับตัวแทนที่ไม่ใช่มนุษย์ ตัวอย่างทางประวัติศาสตร์ได้แก่ Kusōzu ของญี่ปุ่น (ภาพพุทธเกี่ยวกับการเน่าของร่างกาย) และ Vanitas ของยุโรป ขณะที่ตัวอย่างสมัยใหม่ครอบคลุมตั้งแต่ Arte Povera ไปจนถึง Damien Hirst และ Lee Bul งานร่วมสมัยผสมผสานไบโออาร์ต นิเวศวิทยา และพิธีกรรม: ภาพวาดไข่แดงของ Lee Eun-jae มีรอยแตกและซีดจางอย่างชัดเจน; “Absorption” ของ Asad Raza นำเสนอดินที่ทำจากขยะ (รวมถึงกระดูกไก่ทอด) ให้ผู้เข้าชมหยิบกลับบ้าน; งานของ Yuko Mohri ใช้พลังงานจากผลไม้เน่า; Edgar Calel แสดงเครื่องบูชาเน่าที่ถูกกระตุ้นโดยพิธีมายาใต้การดูแลของผู้รักษา; Delcy Morelos และ Dan Lie ให้ความสำคัญกับดิน จุลินทรีย์ และแมลงในฐานะผู้ร่วมงาน นิทรรศการท้าทายบทบาทการอนุรักษ์ของพิพิธภัณฑ์และเชื่อมโยงกับแนวโน้มทางวัฒนธรรมเกาหลี muhaehan saram ('คนไม่เป็นภัย') ที่ให้คุณค่าการอยู่ร่วมกันอย่างอ่อนโยนมากกว่าชื่อเสียงที่ยั่งยืน นิทรรศการตั้งคำถามว่าศิลปะ—และสถาบัน—จะยอมรับการสลายตัวในฐานะรูปแบบการใช้ชีวิตเชิงจริยธรรมและความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันได้หรือไม่

ชอบข้อมูลนี้หรือไม่?

แชร์กับเพื่อน

---