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韓國Trot文化

林英雄新曲銷量破百萬創紀錄!在韓國Tort才是大勢?韓國Trot的文藝復興史

yeong
a month ago

韓國 trot 文化 介紹

哈囉,大家好,我們是由韓國人告訴你每日最新韓國資訊的Creatrip


#傳統演歌#Trot
#韓國文化#介紹

一個國家最豐富的底蘊,莫過傳承自音樂與畫作的藝術文化。時間荏苒,畫作可能因時間而褪去原本色彩,音樂則是無形,以旋律與演歌方式傳承在口舌之間,更顯那種「脈脈傳承」的可貴。


今天小編要介紹目前韓國流行音樂中,足以被稱為大勢,並與Kpop偶像文化相庭抗禮的韓國傳統演歌「Trot」,而這到底是什麼呢?


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Trot的國民度


以選秀節目《Mr. Trot》第一名出道的林英雄,日前以新曲〈能再次見面嗎?〉回歸,創下Solo歌手的新紀錄,首週銷量突破110萬張,是非常驚人的成績。


而林英雄與新興的Kpop粉絲族群非常不一樣,在長輩之間享有高知名度,在2021年的蓋洛普民調中,於40代以上的認知度連續兩年蟬聯第一,更有多首歌曲入年度榜單前10,再再顯示Trot與林英雄的魅力,可是吃遍韓國的長輩族群。




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Trot的起源

韓國傳統演歌Trot(트로트)是朝鮮半島流傳已久的流行音樂,最早可追溯至20世紀初的大韓帝國末期。


在實際定義中,卻難以描述Trot:它既非朝鮮式古代演歌,也非日本演歌,更不是民謠,是韓國特有的演歌體制,在當時主宰著流行文化。


早期的Trot使用長音階中減去Fa(4)、與Si(7)剩餘的五音長音階(Do、Re、Mi、Sol、La),以及短音階中同樣減去Fa(4)、Si(7)的미야코부시(都節),因為節拍的關係,會有種相當接地氣的獨特感。經過時間演變,現今的Trot不只有五音階,還有七音階、敘事曲、搖滾等多種節奏,相當多樣化。


李蘭影〈木浦的眼淚〉(1935)

不過,Trot的發展初期也在日本殖民時期,錄音設備、西式文化流入的影響,造成Trot在演繹方式的變化。部分韓國人認為,這個時代的樂體並不能稱為Trot,而是結合西方、日本,以及當代韓國地域色彩的流行樂。


可是不得不否認,受到日本大眾歌謠的影響,韓國當代演歌等流行樂體制也逐漸發展,與日本演歌是相似的雙胞胎。雖然在後來,脫離日本統治,回頭再看這些作品,許多人批判比起本土韓國情感,親日主義更多,不足以稱為Trot。


南仁樹〈哀愁的小夜曲〉(1937)

有人解釋,在當時日本帝國進行殖民思想、韓國文化抹殺的狀態下,確實難以做出符合本土的韓國特色歌曲,歌曲內容親日以及帶有日本色彩是逼不得已的。


也因此,韓國最後認定Trot的正式發展,則以脫離日本殖民統治、韓戰結束後的1950年代為分水嶺。


李蘭影〈木浦的眼淚〉(1935)



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Trot的發展

南仁樹〈離別的釜山停車場〉

繼1950年代,韓國脫離日本統治、韓戰結束後,韓國Trot雖然仍有著日本帝國主義的色彩(演歌),但在政府與民間團體試圖消除日式基礎,創造韓國獨有特徵,這樣的樂體逐漸受到認同,在當時的樂壇佔據主流地位,也成為韓國人普遍認同的Trot。


韓戰後,1954年由李海燕老師發表的〈斷腸的彌阿里嶺路〉被喻為韓國Trot最經典的別離象徵歌曲。


李海燕〈斷腸的彌阿里嶺路〉(1954)

1970年代,韓國民謠(民歌)登場之前,Trot有著相當輝煌、美麗的成績。因為歷經韓戰,許多滿懷著悲傷、離別但有堅強情緒的Trot成為當代名曲。


這時,Trot在韓國也逐漸大眾化,洗去了日殖色彩,體現出韓國式的情感,再也不是日本演歌的附屬品,作為韓國音樂歷史中,正式的體裁而流傳下來。


包含著愛情、離別,以及韓戰後的思鄉愁苦,或是輕快、能體現出地方特點的歌詞,甚至是咬字上,讓人倍感親切的方言、音階及國樂旋律性,此時的Trot帶有鄉土情感,比起日後的Kpop流行樂,Trot的感嘆詞多,音調突兀的高低變化也少,更能考驗歌手情緒的體現。


李海燕〈斷腸的彌阿里嶺路〉(1954)



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Trot的黑暗時期

MBC《大學歌謠祭》(1988)

1970至80年代開始,民歌體裁出現,雖然民歌也被認為是分支或是非主流的Trot形式,但它的發展仍壓縮了Trot的生存空間。


那個時代,社會運動風起雲湧,韓國人滿懷著「我們國家要變得更好」的情緒,認為是舊時代哀傷、惆悵代名詞的Trot逐漸衰退。這種趨勢在90年代更加嚴重,韓國人也稱為這個時期是韓國Trot最黑暗的時光。



除了敘事曲(類似今日的流行樂),當時被認為是Trot首席的歌手們也開始製作少有Trot色彩的專輯,甚至是出現了舞蹈、嘻哈組合,韓國樂壇開始被10至20代的青少年主宰,至21世紀開始,演變成今日的Kpop盛世。




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Trot的文藝復興

雖然Trot並未完全消失,許多歌手仍努力製作屬於韓國的Trot音樂,但大眾不買單、被認為是中老年風格、悲苦離愁的印象仍深植在韓國人的腦海裡,因此年輕Trot歌手的產出被中斷,只剩下中年歌手們延續Trot的命脈。


張允瀞《天啊!》(2004)

事情在21世紀開始出現轉變。20歲出道的張允瀞在24歲發行第一張專輯時,便決心以韓國傳統演歌為發展方向,獲得了高人氣。


除此之外,朴尚哲、朴玄彬、洪真英等歌手的出現,也讓死寂已久的Trot多少活絡。


雖然跟Kpop流行音樂佔據現代主流舞台、媒體目光的情況無法匹敵,但Trot仍在地方的活動舞台,享有相當高的人氣,許多Kpop歌手也有發行過Trot相關歌曲,並透過廣告、節目橋段,逐漸帶領年輕人認識這個韓國傳統風格的演歌文化。




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Trot的新高峰

林英雄(來源:TV朝鮮)

迎來了網路世代,Trot透過選秀、綜藝節目擴及至所有世代都產生了共鳴。有趣的歌詞、歡樂的節奏,加上不少人演唱Trot獲得爆炸性的評價,這類「舊文化」也開始在主導流行的年輕人世代中渲染開來。


根據調查機構結果顯示,2017年至2018年,網路對於Trot的提及量並沒有太大變化,但從2019年開始,從13.6萬暴漲至24.4萬。


搜索「Trot」的數量更是暴漲近10倍,多達37.9萬筆記錄。


劉三絲

《玩什麼好呢?》還有《Mr. Trot》的熱播(尤其是《Mr. Trot》超過35%的收視率),也是將這類Trot文化重新帶上巔峰的一大推手。


劉三絲、林英雄等新生代,以及《Mr. Trot》中許多歌曲在重新演繹,吸引眾人目光後,這類復古與懷舊的潮流,也正式在韓國開始成為主流,許多元老Trot歌手也重新受到關注。


羅勳兒(來源:KBS)

被稱為「Trot皇帝」的Trot歌手羅勳兒,時隔15年,在2020年於KBS舉行中秋特別演唱會,獲得歷史性的收視記錄,釜山收視率破38%、首爾也超過了30%。




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Trot的未來?


有人提出擔憂,Trot此刻在韓國的大勢恐為曇花一現。因為多數粉絲對於Trot的熱潮,都反應在特定人身上,並非本身出自該音樂體裁的喜愛。以創作Trot音樂掛帥的節目,雖然獲得好評但收視率平平的結果也證明此說法。


在《Miss Trot》、《Mr Trot》大成功後,各電視台爭相計畫製作同類型的Trot選秀。接連的選秀帶來的結果是人才的耗盡,縮短該類節目的壽命,如今Trot選秀也不斷出現,令人擔憂是否會步上偶像選秀的後塵。


林英雄(來源:TV朝鮮)

這樣的情況就像當年《PRODUCE 101》大成功後,《The Unit》、《MIXNINE》、《Under Nineteen》等偶像選秀接連製作的情形,《Miss Trot》完全可以看作是《PRODUCE》第一季、《Mr. Trot》則是《PRODUCE》第二季男子版。


但這如同世界上每個國家的歷史與文化,總會隨著時間消磨,逐漸退場或轉變成另一種形式。直到有人再度意識到,這樣美麗的演歌文化不能消失,便積極再創流行,引發大眾共鳴,才是Trot在如今熱潮退去後,要再尋找的下一次復興的重點。


而流行音樂的偶像們,也都會參加這類節目,或是對粉絲們展現Trot表演,無疑也是貢獻一點心力,試圖讓這樣美好的Trot演歌繼續流傳下去。




以上是韓國Trot演歌的文化介紹,不知道大家有沒有更了解這個音樂體裁的起源呢?希望大家會喜歡。各位親估們,我們下次見。


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