《正年》韓國國劇「唱劇(盤索里)」介紹
韓劇《正年》裡的「唱劇」是什麼？韓國傳統藝術「盤索里」演變過程是什麼？
- 盤索里介紹
- 什麼是唱劇？
- 唱劇的發展
- 唱劇的沒落
- 韓國唱劇 vs 台灣歌仔戲
哈囉，大家好，我們是由韓國人告訴你每日最新韓國資訊的Creatrip。
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最近從第二集開始，收視率逆襲的韓劇《正年》，裡面出現的韓國傳統藝術「唱劇」，不僅僅是以「盤索里」為基礎的一種表演形式，更是一種韓國文化的象徵，串聯起主角們的情感與人生故事。
今天就來一同感受「唱劇」那穿越時代的力量，體驗傳統藝術如何在看似平凡的日常中，延續人們心中的情感與記憶。
小編也同時介紹一下，這個在Trot演歌之前，深刻於韓國人民心中的音樂類型吧。
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盤索里介紹
來源：송파구청
盤索里（판소리）的起源並無可考據，最早文獻為1754年的《春香歌》盤索里唱詞中，而「盤」之意為表演的空間，「索里」則為歌與唱，由一人進行背景配樂與節奏的興奏，一人則唱詞、演出。
在18世紀後，盤索里在朝鮮半島廣為流傳，甚至進入宮廷演出，成為當代的流行。
來源：불교방송
在日本殖民期間，盤索里受到日本文化的強勢影響，逐漸失去其地位性。是直到20世紀初，受到西洋舞台劇的影響，以盤索里為基礎的「唱劇」出現，再度迅速流傳開來，盤索里也重新走上眾人的視野。
什麼是唱劇？
誠如方才所述，盤索里作為韓國最具代表性的傳統音樂形式之一，是以歌唱與敘事相結合的表演藝術，歌者（소리꾼）在一位鼓手的節奏伴隨下，用充滿張力的嗓音娓娓道來一段段故事。
而唱劇（창극）使用盤索里的唱法，與獨唱不同，演員們透過合唱和對話互動來講述故事，這些故事不僅傳遞了古人的智慧與情感，更展現了韓國文化的深厚積澱。
韓劇《正年》劇中充滿大量的歌唱和舞蹈場景，使得音樂不僅是一種表演形式，更是人物情感的延伸，帶領觀眾深入角色的內心世界。
唱劇的發展
韓國唱劇的發展可分為幾個重要的階段，從20世紀初的興起到現代的復興，反映了韓國社會文化的變遷。
唱劇最早源自「盤索里」，表演形式從單人唱述演變成多人參與的舞台表演，這一時期的唱劇多取材於韓國的民間故事和古典文學，如《春香傳》、《沈清傳》等，也不再是單純的敘事，而是將戲劇與音樂融為一體。
1970至1990年代唱劇嘗試現代化，在韓國政府大力推廣傳統文化的背景下，唱劇開始吸收西方戲劇和舞台技術，加入更多視覺與聽覺的元素，例如燈光、布景和現代化的服裝設計。
這一時期的唱劇試圖走出傳統，製作出更符合現代觀眾口味的表演，如改編歷史劇或帶有現代意涵的劇目。
唱劇的沒落
雖然唱劇在20世紀的後期取得了一定的發展，但隨著西方文化和娛樂形式開始湧入，如電影、戲劇和流行音樂，這些新的娛樂方式比起盤索里更容易吸引年輕人，使得傳統藝術逐漸被忽略。
加上節奏較慢的敘事形式和較長的演出時間，唱劇在當代市場中的吸引力逐漸減弱。
來源：tvNDRAMA_official
韓國唱劇 vs 台灣歌仔戲
大家看到此，有沒有聯想到台灣歌仔戲？台灣歌仔戲在19世紀末誕生於民間活動中，受到閩南文化和中國古典戲曲（如京劇）的影響。早期多在廟會中演出，帶有酬神與娛樂的功能，內容涵蓋傳統故事和歷史劇。
隨著社會發展，歌仔戲逐漸從廟會移入劇場和電視舞台，成為台灣人日常文化的一部分。
與此同時，20世紀初的韓國，為了讓單人敘事的盤索里能更適合多人表演和舞台需求，唱劇應運而生。
隨著時代的變遷，這兩個國家的兩種藝術形式都在積極探索現代化的道路，透過創新來吸引更多的觀眾，在全球化的背景下，韓國唱劇和台灣歌仔戲不僅是各自國家的文化瑰寶，也成為了世界舞台上的亮眼藝術，讓更多人感受到傳統文化的獨特魅力。
以上是韓國傳統表演藝術「唱劇」的介紹，希望大家長知識的同時，之後追《正年》可以更能沈浸在劇中，哪麼我們下次見囉。
