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合唱作為集體暴力:韓國國家歌劇團上演《彼得·格林》國內首演 班傑明・布列頓的《彼得・格萊姆斯》(Peter Grimes)作為現代英國歌劇的基石之作,於18日由韓國國立歌劇團推出其在韓國國內的首個完整製作——距離該作首次在韓國亮相已47年,也距離1945年世界首演已81年。歌劇背景設定在英國一座沿海村落,當地仍延續以年幼男孩作為學徒的做法;作品描繪猜疑與流言如何使社群合唱成為一部活生生的迫害機器,最終把彼得・格萊姆斯逼向大海。不同於典型以愛情為中心的歌劇,《彼得・格萊姆斯》缺乏浪漫詠嘆調;取而代之的是陰鬱、不協和的歌唱,以及由54人組成的合唱團,以此呈現集體審判與群眾暴力。
導演朱利安・沙瓦茲(Julien Chavaz)將該作定位為一齣當代社會劇,聚焦仇恨、排斥與私刑,並指出其呼應範圍可從獵巫延伸至當今的網路審判。該團製作透過統一的漸層服裝,強調合唱團個體性的喪失,並安排令人不安的定格場面——例如以木偶般的方式拖拽格萊姆斯,以及在陰森的終場中讓死去男孩的幽靈與他對峙。
評論指出,這位格萊姆斯並非全然無辜:他不知悔改的野心與曖昧的罪責,挑戰了單純的受害者敘事,反映布列頓將情節從直接謀殺轉向「可歸責的疏忽」,並把道德問題留給觀眾。設計師安柏・范登霍克(Amber Vandenhock)打造的可旋轉鏽蝕船形布景,可變換為酒館、海岸與格萊姆斯的家,最終以光與煙霧清空舞台,暗示遼闊的公海。
演出表現不一:女高音文秀珍(Moon Soo-jin)飾演艾倫・奧福德(Ellen Orford)支撐全場;男高音克里斯多福・文特里斯(Christopher Ventris)在第三幕展現最佳狀態;亞歷山大・約爾(Alexander Joel)指揮的國立交響樂團獲得好評,尤其是海景間奏。國立歌劇團團長朴惠珍(Park Hye-jin)稱該作「相當具挑戰性」,並提到團內曾進行內部預演以研習作品——也顯示在考量大眾接受度的情況下,如此高難度曲目短期內可能不易再次上演。