logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
logo
FlagFillIconNow In Korea
アングク駅アートルートを歩こう:若手アーティストが提示する自由な視点
user profile image
Creatrip Team
23 days ago
news feed thumbnail
ソウルの安国駅周辺では、新進気鋭の韓国人アーティストによるグループ展や個展が相次いで開催されており、来場者に「唯一の正しい」解釈を探し回ることなく作品を楽しむよう促している。ギャラリー・ヒュンダイの新館では、グループ展「Sauve Qui Peut」(ジャン=リュック・ゴダールの映画タイトルに由来)が開かれ、1980〜90年代生まれの8人のアーティストが集う。作品はフロアごとに大まかに配置され、動きとリミナリティ(境界性)、女性の抽象と感覚的言語、反抗的な主題といったテーマを含み、彫刻、インスタレーション、抽象およびパフォーマティブな絵画、テキスタイルを基盤とする作品、クィア主導の視点までを網羅する。見どころとしては、航空機や自動車の部品とステンドグラスを用いたキム・ジュヨンのミクストメディア彫刻(移動性と文化的記憶を示唆する)、家庭の縫製をファインアートへと持ち込むアン・ヒョンジョンの縫い合わせた布の絵画、そしてハン・ソヌのAIに基づく絵画が挙げられる。会期は7月26日まで。 近隣のアラリオギャラリーでは、8月15日まで2つの個展が開催されている。イ・ジヒョンの「Dream-Book: Noisy Void」は、架空の装飾写本の章立てのように構成された全22点の絵画を3フロアに展開し、記憶と想像力を融合させる(フランドルの時祷書に着想)。イム・スボムは、蜃気楼のような黄金の龍や、高句麗壁画のモチーフに由来するハイブリッドな守護獣を描いた陶芸と絵画を通じ、守護者と怪物の境界を問いかける。いずれの展覧会も、感覚的体験、層をなす記憶、そして歴史的参照と現代的実践の混交を強調している。
情報が気に入ったら?

LoadingIcon