ソウルのギャラリー・ヒュンダイは、「Sauve qui peut」（ここでは「Save yourself if you can」と訳す）というタイトルのもと、1980年代以降生まれの若手アーティスト8人を紹介している。本展は3フロアにわたり、移住、女性抽象、デジタル・イメージ、東アジア絵画、クィア・アイデンティティ、ポストAI絵画を探究する作品を集めた。キュレーターの突き放したタイトルは緊急事態を示唆するが、展示は「Movement, Gaps and Drift」（1階）、「Female Abstraction, Language of the Senses」（2階）、「The Refusing Subject」（地下）というテーマ別セクションに整然と区分されている。この秩序は作品を明確にする一方で制限も与え、本展の強みは、そうしたラベルから静かに抜け出していく作品にある。
ハン・ソンウの『Return』（「귀가」）は、オンライン画像をPhotoshopとAIで加工して油彩へと作り替え、もはや「家」に収まらないハイブリッドな身体を提示する。イ・ヘインの『Rosa』（バラであると同時に、作家の母の洗礼名でもある）は、開花と腐朽を重なり合う時間の状態として捉える。ほかにも、チョン・ジンファやJoy Soupのような作家は、人物表現をにじませたり、見慣れたオブジェクトを損なったりすることで（例：「REST IN POOP」と刻まれた墓石、そして『Unplaying』における解体された楽器）、崇敬やアイデンティティを不安定化させる。
本展は、名称（移住、女性、クィア、AI、抽象）が可視性を助ける一方で、作家を枠に閉じ込めうることを示している。芸術がなお重要であるのは、ラベル付け以前の感覚的経験において——整ったカテゴリーをゆっくりと、しかし執拗に超えていく作品においてだ。会期は7月26日まで。
