ベンジャミン・ブリテンの『ピーター・グライムズ』は、現代イギリス・オペラの礎とされる作品で、韓国では初紹介から47年後、1945年の世界初演から81年後となる18日、国立オペラ団（National Opera of Korea）によって国内で初めての全編上演が行われた。若い少年を徒弟として引き取る慣行が残るイギリスの海辺の村を舞台に、疑念と噂が共同体の合唱を生きた迫害の機械へと変え、ピーター・グライムズを海へ追い込んでいく過程を描く。
典型的な恋愛中心のオペラとは異なり、『ピーター・グライムズ』にはロマンティックなアリアがない。代わりに、陰鬱で不協和な歌と54人の合唱が、共同体の裁きと群衆暴力を体現する。演出家ジュリアン・シャヴァズは本作を、魔女狩りから今日のオンライン裁判にまで通じる「憎悪、排除、リンチ」をめぐる現代社会劇として位置づけた。
同公演では、グラデーションの統一衣装で合唱の個の喪失を強調し、グライムズが人形のように引きずられる場面や、死んだ少年たちの亡霊が彼に向き合う終盤の不気味な場面など、苛烈なタブローを配置した。批評家は、このグライムズが完全に無垢ではない点も指摘する。悔いのない野心と曖昧な罪は単純な被害者像に疑義を投げかけ、ブリテンが「明白な殺人」から「責任ある怠慢」へと重心を移したことを反映し、道徳的な問いを観客に委ねているという。
美術のアンバー・ヴァンデンホックが手がけた回転式の錆びた船の舞台装置は、酒場、海岸、グライムズの家へと姿を変え、最終的には光と煙によって外洋を示すように空虚化した。上演の出来にはばらつきもあり、ソプラノのムン・スジンはエレン・オーフォード役として公演を支え、テノールのクリストファー・ヴェントリスは第3幕で最も良い瞬間を示した。アレクサンダー・ジョエル指揮による国立交響楽団（National Symphony Orchestra）は、とりわけ海の間奏曲で高い評価を得た。
国立オペラ団団長のパク・ヘジンは本作を「かなり挑戦的」と呼び、研究のための内部プレビュー（事前鑑賞）を重ねたことを明かした。大衆的な訴求への懸念から、こうした難度の高いレパートリーは近い将来に再び上演するのが容易ではない可能性も示された。
