タッデウス・ロパックソウルでの二つの個展では、若手韓国人作家のチョン・ヒーミン（Jeong Hee-min）がカタルーニャの巨匠ジョアン・ミロ（Joan Miró）と並んで展示されている。チョンの「Garden of Anguish」（〜2月7日）は、デジタル画像を3Dプロセスやジェルメディウムを用いて多層の絵画や彫刻に変換し、テクノロジーが知覚を形づくる方法と、仮想的な映像が物質的な質感と出会う不安定で混成的な表面を探る。Folded and Pulled 1（2025）やBlack Leaf Time（2025）のような作品は、生物的な形態とデジタルによる歪みを融合させ、仮想的なイメージに新たな物質的自律性を与えている。上階では「The Language of Sculpture」が、マヨルカで制作されたミロの晩年のブロンズ作品（1976–82）を紹介している。そこでは地元の工芸品や沿岸の生態系から見つけられた物が組み合わされ、詩的なアッサンブラージュとなっている；展示にはアーヴィング・ペン（Irving Penn）による1948年のミロの肖像写真も含まれる。ギャラリーは概念的なつながりを指摘している：両者の作家は「発見された」イメージを再獲得している—チョンはデジタル領域から、ミロは日常の物から—彫刻と絵画の中で意味を作り直すために。
