韓國電影點解咁成功?
點解韓國電影業越嚟越成功?佢哋當中做咗啲咩?成功嘅秘訣又係咩?
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呢幾年韓國電影越做越好,好多都走向國際,唔單只演員演技出色,深度嘅題材都好值得令人去反思。不過由一開始韓國電影係唔係真係開始得咁順利?韓國人點解咁支持國產片?而家就等小編同大家介紹啦!
韓國電影歷史
韓戰前後韓國電影局勢
喺625戰爭(韓戰)開始嘅時候,為咗可以令因戰事而感到攰嘅人可以得到少少安慰,以釜山同大邱為中心,開始進口海外電影。而喺韓戰結束(休戰)之後,電影業亦都越嚟越多,更轉向聚集首爾「忠武路」一帶。劇場、引進海外電影嘅公司每年增加,形成咗可以籌集製作經費、分配、流通體系,韓國電影產業就喺呢個時候萌芽,開始咗韓國電影新時代。
電影《誤發彈(오발탄)》
由於美國大眾文化、西方文化流入韓國,荷里活電影慢慢影響到韓國電影,無論係妝髮、人物形象甚至係題材同背景,所以當時韓國電影以新潮愛情劇、喜劇為主,但由1960年代起,就轉為家庭為題材、廣泛地涉及世代矛盾、諷刺政治嘅電影,成為新一波主流。
1960年,韓國第一個民主運動「4·19革命」到後嚟嘅「5·16軍事政變」,歷史連環寫出新章,精準描寫當時真實同寫實嘅電影作品,反映出當時喺局內人嘅不安,透過呢類電影,可以大膽地觀察到社會嘅變化。
被政策約束發展嘅韓國電影
電影《Love Me Once Again》
1962年《電影法》制定,提出保護、培育韓國電影方向,但同時矛盾地進行強力控制同審查(劇本事前審查、膠片審查),根據係唔係製作得優秀、啟蒙、反共電影,以及獲獎數以分配電影外匯收入進行配額,呢個政策一路維持到1980年代,無疑綁架製作公司嘅收入同創作自由。
雖然呢個時期嘅電影受到威權化壓迫同政策影響,但仍然選擇不斷拍多種唔同題材嘅故事,韓國因經濟開發同現代化,局勢相對穩定落嚟,電影出現咗三種類型,大概如下:
代表傳統題材嘅歷史劇、喜劇、愛情劇,以及容易受到管制嘅青春電影、動作驚悚片、劍客電影,再嚟就係為咗配額而有嘅政策片如反共啓蒙片、文藝片等等。
由於青春、動作、劍客電影深受年輕一代歡迎,屬於容易受到政府管制嘅電影類型,根據調查結果,當時20代年輕人睇外國電影比例(50%)遠遠高於韓國產片14.7%,但50歲以上、相對保守嘅人,對韓國電影喜愛度較高,有61.6%。
備註:《Love Me Once Again》為當代最成功嘅愛情電影
維新時代(유신시대)韓國電影走下坡
1972年,朴正熙總統修法開啟第四共和,為「維新時代」。韓國電影經過1960年嘅黃金發展時期,後嚟因為電視普及、娛樂增加、電影品質下降等理由,逐漸走向下坡。但唔可以否認嘅係,維新時代獨裁政權透過嚴厲審查同政策影響,令電影越嚟越通俗化(可以通過審查),唔少以大眾小說題材改編成電影,較為低俗嘅題材、高中生文化亦逐漸出現喺唔同大少電影。
백세시대
韓國電視機喺1965年出現,當時普及率只有0.61%,但到1979年增加到79.1%,為韓國電影業帶嚟超大衝擊。
不過值得一提嘅係,呢個時期嘅韓國電影出現多樣記錄,例如1968年出現第一部現場同時錄音嘅電影(之前都係後錄);韓國解放後,以韓文接受教育嘅作家、年輕電影導演開始出現;吸引高中生行入電影院睇高中題材電影(但後嚟成為非主流);史上最大規模,喺外景拍攝反共電影製作等等。
希望之光...海外電影叩關?
오마이뉴스
踏入80年代,喺遭遇最殘酷嘅社會運動鎮壓之後,韓國政治打開縫隙,照亮電影前行道路,開始慢慢觸碰歷史、社會、性等議題,明確地將先前韓國電影多為大眾通俗作品等做出區間,允許大眾自由奔放嘅可能性。
呢個時候係韓國新浪潮(Korean New Wave)發展開端,電影精神同忠武路電影界結合,出產無數優秀電影發及人才。
1980年開始有彩色電視、1981年成立劇場、1982年解除宵禁,讓社會自由,同時成立職業棒球隊、深夜劇場等等,甚至1986年嘅亞運會到後嚟1988漢城奧運,新世代潮流無可厚非地塑造電影全新可能性。
但真正真正改變電影業格局係1984年、1985年第五次同第六次《電影法》修訂。由於美國對韓國電影市場要求開放,施加壓力,拒絕外匯進口配額同收益配額優惠結構,美國電影喺韓國上映唔再需要透過電影經銷商,而係直接上映,導致外匯、進口商片量劇增,韓國電影喺呢個時期開始,面臨外來強片環敵。
1988年至1993年,由20世紀福克斯至華納兄弟等大型片商分公司,喺韓國設立,一上映就有高票房,碾壓韓國電影生存空間。咁啱呢個時候韓國走入民主化時間點,民主化意味住西方文化登陸朝鮮半島,造成韓國電影到90年代中期,一蹶不振場面。
至90年代為止,韓國國內電影人開始大規模反對集會行動,要求政府出面拯救國產片。
韓國電影風起雲湧嘅90年代
1988漢城奧運
韓國民主化開放後,美國電影喺韓國可以直接發行、上映,造成80年代初期,韓國電影比例只係大約得40%佔有率,喺1993年仲跌到只得15.9%;1990年前後約有100至120部電影上映,喺1998年只得返43部,取而代之的外國電影逐漸上升,喺1996年就已經有405部。
1988漢城奧運完咗之後,Samsung、LG、大宇將目光投向影業市場,積極地擴張相關版圖。同時金融資本亦進軍了影視產業,1995年出現第一部由金融業投資嘅電影,其後越嚟越多大企業進軍電影界,參與投資,加上韓國電影產業開始引入韓星、營銷同宣傳強化等好荷里活電影戰略,透過投資以製作商業電影,忠武路得到資本主義輸血,持續源源不絕創作。
李滄東導演
而喺90年代,出現「作家主義導演」,洪常秀、朴贊郁、金基德、李滄東等人先後發表處女作,成為韓國近代電影史上最重要嘅導演之一。
1995年,《電影振興法》出現,規定每間韓國電影院一年至少有146日要播韓國電影,否則就要吊銷營業執照,後嚟呢項政策一度更改,韓國電影業嘅人組起「銀幕配額監視團(스크린 쿼터 감시단)」,甚至發起1999年百萬人請願,確保韓國電影上映機會。
1999年死守國片配額運動
加上1996年釜山影展開辦,將韓國電影推向觀眾視線同國際,令藝術電影同商業電影,得到新嘅舞台,俾韓國人意識到韓國電影嘅偉大。
而家嘅韓國電影
韓國電影政策由起初嘅約束,轉變為後嚟以「支援」嘅變化,加上1997年廢除審查制度,改「上映等級制(상영등급제)」,明確標示電影分級制度,取代原有內容審查,增加創作自由,以及增加人才、企業投資、影廳基礎建設落實、科技技術發展等背景,造就而家韓國電影嘅多樣性。
至1990年代末期,韓國電影起飛、逐漸成長至到今時今日,韓國仍持續書寫著未停嘅神話。雖然喺2000年代後半,韓國電影播放配額仍不敵全球化浪潮,減半至73天,但喺90年代所打下嘅基礎,令韓國電影業至今仍有近半(或過半)市場佔有率。
電影《上流寄生族》
尹汝貞(電影《農情家園》)
而家嘅韓國戲院,除咗有好多荷里活大電影之外,韓國國產片播放量亦唔少,甚至喺近20年內,締造過無數個百萬、千萬觀影人次票房記錄,甚至出現世界第一個奪得奧斯卡最佳影片、最佳外語片、最佳導演嘅《寄生上流》,以及見證忠武路演藝,奪德奧斯卡最佳女配角嘅尹汝貞(《農情家園》)。
韓國電影而家點解越嚟越強勁?一方面勇於面對過去同錯誤,另一方面以民族性對於同一件事嘅執著同熱愛,造就璀璨嘅演藝、電影王國。
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