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Gallery Walk : Salut pour ceux qui le peuvent — L’art comme question de survie et de sens
Creatrip Team
a month ago
La Gallery Hyundai à Séoul présente huit jeunes artistes nés après les années 1980 sous le titre « Sauve qui peut » (traduit ici par « Sauvez-vous si vous le pouvez »). L’exposition réunit des œuvres explorant la migration, l’abstraction féminine, l’imagerie numérique, la peinture est-asiatique, l’identité queer et la peinture post-IA sur trois étages. Le titre abrupt choisi par la commissaire suggère l’urgence, mais l’exposition est organisée de manière nette en sections thématiques : « Mouvement, écarts et dérive » (1er étage), « Abstraction féminine, langage des sens » (2e étage) et « Le sujet refusant » (sous-sol). Cet ordre clarifie autant qu’il limite les œuvres ; la force de l’exposition réside dans les pièces qui échappent discrètement à ces étiquettes.
« Return » (« 귀가 ») de Han Seon‑woo refait des images en ligne au moyen de Photoshop et de l’IA pour les transformer en peinture à l’huile, présentant un corps hybride qui ne correspond plus à son chez-soi. « Rosa » de Lee Hye‑in (une rose, mais aussi le nom de baptême de la mère de l’artiste) saisit l’éclosion et la décomposition comme des états temporels superposés. D’autres artistes, comme Jeong Jin‑hwa et Joy Soup, déstabilisent la révérence et l’identité en estompant la figuration ou en défigurant des objets familiers (par exemple, une pierre tombale portant l’inscription « REST IN POOP », et des instruments démontés dans « Unplaying »).
L’exposition avance que les noms (migration, femme, queer, IA, abstraction) peuvent aider à la visibilité, mais aussi enfermer les artistes. Là où l’art continue de compter, c’est dans l’expérience sensorielle d’avant l’étiquette — des œuvres qui se déplacent lentement et avec persistance au-delà de catégories trop nettes. L’exposition se tient jusqu’au 26 juillet.
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