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Le chœur comme violence collective : première nationale au Corée du Sud de Peter Grimes par le National Opera of Korea
Creatrip Team
a month ago
« Peter Grimes » de Benjamin Britten, pierre angulaire de l’opéra anglais moderne, a bénéficié de sa première production nationale intégrale par l’Opéra national de Corée le 18, soit 47 ans après sa première introduction en Corée et 81 ans après sa création mondiale de 1945. Situé dans un village côtier anglais où persistait la pratique de prendre de jeunes garçons comme apprentis, l’opéra retrace comment la suspicion et les rumeurs transforment le chœur de la communauté en une machine vivante de persécution qui pousse Peter Grimes vers la mer. Contrairement aux opéras typiquement centrés sur l’amour, « Peter Grimes » est dépourvu d’arias romantiques ; à la place, des chants sombres et dissonants et un chœur de 54 membres incarnent le jugement communautaire et la violence de la foule.
Le metteur en scène Julien Chavaz a présenté l’œuvre comme un drame social contemporain sur la haine, l’exclusion et le lynchage, en résonance des chasses aux sorcières jusqu’aux procès en ligne d’aujourd’hui. La production de la compagnie a souligné la perte d’individualité du chœur grâce à des costumes uniformes en dégradé et a mis en scène des tableaux éprouvants — l’entraînement de Grimes comme une marionnette, ainsi que des scènes finales obsédantes où les fantômes des garçons morts le confrontent.
Les critiques relèvent que ce Grimes n’est pas entièrement innocent : son ambition sans remords et sa culpabilité ambiguë mettent à l’épreuve les récits simplistes de victime, reflétant le passage opéré par Britten du meurtre manifeste à la négligence coupable, tout en laissant les questions morales au public. Le décorateur Amber Vandenhock a conçu un plateau tournant en forme de navire rouillé, transformé en tavernes, rivage et maison de Grimes, puis finalement vidé pour suggérer la haute mer avec la lumière et la fumée.
Les prestations ont été inégales : la soprano Moon Soo-jin a porté le spectacle dans le rôle d’Ellen Orford, le ténor Christopher Ventris a trouvé ses meilleurs moments à l’acte III, et l’Orchestre symphonique national, sous la direction d’Alexander Joel, a été salué, notamment dans les interludes marins. La directrice de l’Opéra national, Park Hye-jin, a qualifié la pièce de « quite challenging » et a décrit des séances internes de prévisualisation pour l’étudier — signalant qu’un répertoire aussi exigeant pourrait être difficile à remonter de sitôt compte tenu des préoccupations liées à l’attrait auprès du public.
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