La plupart des gens de nos jours ont vu, ou du moins entendu parler de films coréens populaires tels que Parasite et Train To Busan qui ont connu un succès mondial à grande échelle.
Alors, où, quand et comment a commencé l'industrie cinématographique coréenne?
Aujourd'hui, nous allons passer en revue l'histoire de l'industrie cinématographique en Corée et comment elle en est arrivée là où elle en est aujourd'hui.
L'histoire du cinéma coréen
La Guerre de Corée
Quand la guerre de Corée a commencé, des films étrangers ont été importés, principalement à Busan et Daegu, et ont aidé à remonter le moral pendant ces moments extrêmement difficiles.
Après l'armistice, l'industrie cinématographique coréenne a commencé à se développer à Chungmuro, Séoul.
Le nombre de théâtres et d'entreprises importatrices de films étrangers a augmenté et des fonds de production et des systèmes de distribution ont été établis, marquant le début de l'industrie cinématographique coréenne.
Source: Obaltan (오발탄)
Les films de l'ouest ont afflué en Corée et les films hollywoodiens sont devenus la source de la croissance du cinéma coréen, influençant son apparence, l'image des personnages et le sujet.
La plupart des films coréens modernes sont des drames, des comédies ou des romances, mais dans les années 1960, les conflits familiaux et la satire politique étaient à l'avant-garde.
En 1960, les premiers mouvements démocratiques de la Corée, la Révolution du 19 avril (4.19 혁명) et le Coup d'État militaire du 16 mai (5.16 군사정변), ont changé significativement la société.
Les films populaires de l'époque reflétaient ce changement majeur dans la société coréenne.
Répression gouvernementale des films coréens
Source: Love Me Once Again (미워도 다시한번)
En 1962, une loi a été promulguée pour déterminer la protection et la direction des films coréens, mais en même temps, un contrôle et un filtrage stricts ont été mis en place. De plus, les revenus des films ont également été alloués. Cette politique a perduré jusqu'aux années 1980. Bien que ces politiques aient privé les cinéastes de nombreuses libertés, les films de l'époque ont tout de même été en mesure de couvrir une variété de thèmes.
L'industrie cinématographique était relativement stable en raison du développement économique et de la modernisation de la Corée.
Les principaux genres de cinéma à l'époque comprenaient des drames historiques, des comédies, des romances, des films d'action, des films littéraires, des films de sabre et des films anti-communistes.
Les films qui étaient populaires auprès des jeunes tels que les films de sabre étaient faciles à obtenir la permission du gouvernement de produire et de diffuser; cependant, selon les résultats de l'enquête, 50% des personnes dans la vingtaine ont regardé des films étrangers et seulement 14,7% ont regardé des films nationaux, tandis que les personnes plus conservatrices de plus de 50 ans préféraient les films coréens (61,6%).
L'ère Yushin
En 1972, le président Park Chung-hee a été élu pour un troisième mandat spécial et a apporté avec lui la Constitution de Yushin.
La détérioration du contenu et de la qualité des films, ainsi que la diffusion de la télévision et d'autres formes de divertissement ont entraîné un déclin de la production cinématographique coréenne; cependant, en raison de l'examen strict par le gouvernement, les œuvres qui ont pu être diffusées ont conquis les cœurs du public.
Source: 백세시대
À cette époque, l'apparition de la télévision a eu un impact majeur sur l'industrie cinématographique coréenne. Lorsque la télévision est apparue pour la première fois en 1965, seuls 0,61% regardaient ou avaient accès, mais en 1979, ce chiffre était passé à 79,1%.
Il y avait encore des événements majeurs qui se déroulaient dans le cinéma coréen à l'époque.
En 1968, la Corée a produit le plus grand film anti-communiste de l'histoire et a également réalisé des films sur la vie en Corée pour les gens ordinaires, comme les étudiants.
Concurrencer les films étrangers
Source: 오마이뉴스
Dans les années 1980, les films coréens ont commencé à ouvrir à nouveau la voie après l'apaisement des troubles sociaux.
Les problèmes qui ne pouvaient pas être abordés auparavant ont été explorés - l'histoire, la société, le genre, etc.
C'était le début de la nouvelle vague en Corée et par conséquent, de nombreux grands cinéastes sont apparus.
Dans les années 80, la société a commencé à changer radicalement.
La télévision en couleur est arrivée en Corée, des cinémas de nuit ont été établis, le couvre-feu a été levé, il y avait plus de liberté en ce qui concerne les coiffures.
Pendant les Jeux asiatiques de 1968 et les Jeux olympiques de Séoul en 1988, de nouvelles tendances générationnelles ont façonné les possibilités cinématographiques.
Cependant, les 5e et 6e révisions de la loi sur le cinéma en 1984 et 1985 ont vraiment changé la structure de l'industrie cinématographique coréenne.
Les États-Unis ont demandé la libéralisation du marché cinématographique coréen et ont exercé des pressions pour modifier le quota d'importation de devises étrangères et la structure de priorité des quotas de revenus.
En conséquence, les films américains sont arrivés en Corée sans passer par des revendeurs, forçant les films coréens à devoir rivaliser avec des films étrangers.
De 1988 à 1993, des succursales de grandes compagnies cinématographiques telles que 20th Century Studios et Warner Bros. ont été établies en Corée.
La première version a été un succès au box-office qui a écrasé la concurrence coréenne.
En conséquence, les films coréens ont de nouveau connu un déclin au milieu des années 90.
Les cinéastes coréens ont organisé un grand rassemblement et ont demandé de l'aide au gouvernement pour les films coréens.
Les années 90 turbulentes
1988 Jeux olympiques de Séoul
Après la libération et la démocratisation en Corée, des films américains ont été importés et diffusés directement.
Par conséquent, le pourcentage de films coréens au début des années 80 était d'environ 40 %, mais en 1993, il est tombé à 15,9 %.
Le nombre de films coréens est passé d'environ 100-120 en 1990 à seulement 43 en 1998, tandis que le nombre de films étrangers est passé à 405.
Après les Jeux olympiques de Séoul en 1988, Samsung, LG et Daewoo se sont tournés vers l'industrie du cinéma pour étendre leur territoire.
En même temps, le capital financier est également entré dans l'industrie du film et de la télévision.
Le premier film investi par l'industrie financière est apparu en 1995.
Depuis lors, de plus en plus de grandes entreprises sont entrées et ont investi dans l'industrie du film.
L'industrie cinématographique coréenne a commencé à renforcer le marketing et la promotion et à introduire les stratégies cinématographiques hollywoodiennes grâce à des investissements dans la production de films commerciaux.
Réalisateur Lee Chang-dong
Dans les années 90, des écrivains-réalisateurs sont apparus avec Hong Sang-soo, Park Chang-wook, Kim Ki-deok et Lee Chang-dong faisant leurs débuts les uns après les autres.
La loi sur la promotion du film stipulait qu'au moins 146 jours par an, les cinémas devaient diffuser des films coréens; cependant, les autres politiques de cette loi ont eu un impact négatif sur la production de films coréens, c'est ainsi que le groupe de surveillance des quotas d'écran (스크린쿼터감시단) a été créé.
En 1999, la loi a été révisée et le Korean Film Council a été créé pour mieux soutenir les libertés et les droits des cinéastes et la promotion de leur travail.
Source: Mouvement national des quotas cinématographiques de 1999
En 1996, le Festival du film de Busan a été organisé pour promouvoir les films coréens auprès du public étranger.
Cela a donné aux Coréens une nouvelle plateforme plus grande dans l'art et les films commerciaux, et a présenté la beauté des films coréens à plus de Coréens.
Films coréens modernes
L'approche obsolète et oppressive du cinéma a cédé la place au soutien à une plus grande liberté artistique pour les cinéastes, et en 1997 le Système d'Évaluation des projections a été établi.
Le résultat a été une augmentation de la variété des films coréens produits, plus d'investissements d'entreprise, et l'introduction d'une infrastructure cinématographique moderne.
La fin des années 90 a été le moment où les films coréens ont vraiment commencé à décoller.
À la fin des années 2000, le quota de films coréens a été réduit à 73 jours, mais en raison des bases établies dans les années 90, les films coréens représentent près de la moitié du marché cinématographique coréen.
Source: Parasite
Source: Minari
Si vous regardez les cinémas actuels, vous pouvez voir un certain nombre de films coréens en plus des blockbusters hollywoodiens.
Au cours des 20 dernières années, de nombreux records au box-office ont été établis, et le film oscarisé Parasite a prouvé la portée et l'impact des films coréens au 21e siècle.
En outre, l'actrice Yoon Yuh-jung a remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle aux Academy Awards pour son rôle dans Minari, devenant ainsi la première Coréenne à recevoir ce prestigieux prix.
Aujourd'hui, nous avons appris l'histoire et le succès des films coréens.
Comme vous pouvez le voir, ce n'était pas facile et cela a pris de nombreuses années de travail acharné pour ouvrir la voie aux films que nous connaissons et aimons tous aujourd'hui.
J'espère que vous avez apprécié et appris quelque chose de nouveau.
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