La mayoría de la gente en estos días ha visto, o al menos ha oído hablar de películas populares coreanas como Parásito y Tren a Busan que han tenido un éxito global a gran escala.
Entonces, ¿dónde, cuándo y cómo comenzó la industria cinematográfica coreana?
Hoy vamos a revisar la historia de la industria cinematográfica en Corea y cómo ha llegado a ser lo que es hoy.
La Historia Del Cine Coreano
La Guerra de Corea
Cuando comenzó la Guerra de Corea, se importaron películas extranjeras, principalmente a Busan y Daegu, y ayudaron a levantar el ánimo durante estos tiempos extremadamente difíciles.
Después del armisticio, la industria cinematográfica coreana comenzó a desarrollarse en Chungmuro, Seúl.
El número de teatros y empresas que importaban películas extranjeras aumentó y se establecieron fondos de producción y sistemas de distribución marcando el comienzo de la industria cinematográfica coreana.
Fuente: Obaltan (오발탄)
Películas del oeste fluían en Corea, y las películas de Hollywood se convirtieron en la fuente del crecimiento del cine coreano, influyendo en su apariencia, imagen de personaje y tema.
La mayoría de las películas coreanas modernas son dramas, comedias o romances, pero en la década de 1960, el conflicto temático familiar entre generaciones y la sátira política eran lo predominante.
En 1960, los primeros movimientos democráticos de Corea, la Revolución del 19 de abril (4.19 혁명) y el Golpe Militar del 16 de mayo (5.16 군사정변), cambiaron significativamente la sociedad.
Las películas populares de la época reflejaban este importante cambio en la sociedad coreana.
Supresión del Gobierno de Películas Coreanas
Fuente: Love Me Once Again (미워도 다시한번)
En 1962, se promulgó una ley para determinar la protección y dirección de las películas coreanas, pero al mismo tiempo, se implementó un fuerte control y censura. Además, también se asignaron ingresos de las películas. Esta política continuó hasta la década de 1980. Aunque estas políticas quitaron muchas libertades a los cineastas, las películas de la época aún pudieron abordar una variedad de temas.
La industria cinematográfica era relativamente estable debido al desarrollo económico y la modernización de Corea.
Los principales géneros del cine en ese momento incluían dramas históricos, comedia, romance, thrillers de acción, películas literarias, películas de espadachines y anticomunistas.
Las películas que fueron populares entre los jóvenes como las películas de espadachines eran fáciles de obtener permiso del gobierno para hacer y lanzar; sin embargo, según los resultados de la encuesta, el 50% de las personas en sus 20 años vieron películas extranjeras y solo el 14.7% vio películas nacionales, mientras que las personas más conservadoras mayores de 50 años preferían las películas coreanas (61.6%).
La Era Yushin
En 1972, el Presidente Park Chung-hee fue elegido para un tercer mandato especial y trajo consigo la Constitución de Yushin.
El deterioro del contenido y la calidad de las películas, junto con la expansión de la televisión y otras formas de entretenimiento, provocaron un declive en la producción cinematográfica coreana; sin embargo, debido a la estricta examinación por parte del gobierno, las obras que lograron ser lanzadas conquistaron los corazones de la audiencia.
Fuente: 백세시대
En ese momento, la aparición de la televisión tuvo un gran impacto en la industria cinematográfica coreana. Cuando la televisión apareció por primera vez en 1965, solo el 0.61% la veía o tenía acceso, pero para 1979 eso había aumentado al 79.1%.
Todavía estaban ocurriendo eventos importantes en el cine coreano en ese momento.
En 1968, Corea produjo la película anticomunista más grande de la historia y también realizó películas sobre la vida en Corea para la gente común, como los estudiantes.
Compitiendo con Películas Extranjeras
Fuente: 오마이뉴스
En la década de 1980, las películas coreanas comenzaron a abrirse camino nuevamente después de que la agitación social se calmara.
Los problemas que antes no se podían hablar fueron explorados - historia, sociedad, género, etc.
Este fue el comienzo de la nueva ola en Corea y como resultado muchos grandes cineastas llegaron a ser.
En los años 80, la sociedad comenzó a cambiar drásticamente.
La televisión a color llegó a Corea, se establecieron cines de películas nocturnas, se levantó el toque de queda, había más libertad en cuanto a peinados.
Durante los Juegos Asiáticos de 1968 y las Olimpiadas de Seúl de 1988, las nuevas tendencias generacionales dieron forma a las posibilidades cinematográficas.
Sin embargo, las 5ª y 6ª revisiones de la ley cinematográfica en 1984 y 1985 fueron las que realmente cambiaron la estructura de la industria cinematográfica coreana.
Estados Unidos exigió la liberalización del mercado cinematográfico coreano y presionó el cambio en la cuota de importación de divisas y la estructura de prioridad de cuotas de ingresos.
Como resultado, las películas estadounidenses llegaron a Corea sin pasar por distribuidores, obligando a las películas coreanas a tener que competir con las extranjeras.
De 1988 a 1993, se establecieron sucursales de grandes compañías cinematográficas como 20th Century Studios y Warner Bros. en Corea.
El primer lanzamiento fue un éxito de taquilla que aplastó a la competencia coreana.
Como resultado, las películas coreanas volvieron a caer en declive a mediados de los 90 nuevamente.
Los cineastas coreanos celebraron una gran manifestación y buscaron ayuda del gobierno para las películas coreanas.
Los turbulentos años 90
1988 Juegos Olímpicos de Seúl
Después de la liberación y la democratización en Corea, las películas estadounidenses fueron importadas y proyectadas directamente.
Como resultado, el porcentaje de películas coreanas a principios de los años 80 era de aproximadamente el 40%, pero en 1993 cayó al 15.9%.
El número de películas coreanas disminuyó de alrededor de 100-120 en 1990 a solo 43 en 1998, mientras que el número de películas extranjeras alcanzó las 405.
Después de los Juegos Olímpicos de Seúl 1988, Samsung, LG y Daewoo se volcaron a la industria cinematográfica para expandir su territorio.
Al mismo tiempo, el capital financiero también entró en la industria del cine y la televisión.
La primera película en la que invirtió la industria financiera apareció en 1995.
Desde entonces, cada vez más empresas grandes han ingresado e invertido en la industria cinematográfica.
La industria cinematográfica coreana comenzó a fortalecer el marketing y la promoción e introducir estrategias de películas de Hollywood a través de la inversión en la producción de películas comerciales.
Director Lee Chang-dong
En los años 90, escritores y directores aparecieron en la escena con Hong Sang-soo, Park Chang-wook, Kim Ki-deok y Lee Chang-dong debutando uno tras otro.
La Ley de Promoción del Cine estipulaba que al menos 146 días al año, los cines debían mostrar películas coreanas; sin embargo, las demás políticas en esta ley impactaron negativamente en la producción de películas coreanas, por lo que se estableció el Grupo de Vigilancia de la Cuota de Pantalla (스크린쿼터감시단).
En 1999, la ley fue revisada y se creó el Consejo de Cine de Corea para apoyar mejor las libertades y derechos de los cineastas y la promoción de su trabajo.
Fuente: Movimiento Nacional de Cuotas Cinematográficas de 1999
En 1996, el Festival de Cine de Busan se celebró para promover películas coreanas ante el público extranjero.
Esto le dio a los coreanos una nueva y más grande plataforma tanto en el arte como en las películas comerciales, e introdujo la belleza del cine coreano a más coreanos.
Películas Coreanas Modernas
El enfoque obsoleto y opresivo hacia el cine dio paso al apoyo para una mayor libertad artística para los cineastas, y en 1997 se estableció el Sistema de Evaluación de Proyección.
El resultado ha sido un aumento en la variedad de películas coreanas producidas, más inversión corporativa y la introducción de infraestructura cinematográfica moderna.
El final de los años 90 fue cuando las películas coreanas realmente comenzaron a despegar.
A finales de la década de 2000, la cuota de películas coreanas se redujo a 73 días, pero debido a la base construida en los años 90, las películas coreanas representan casi la mitad del mercado de películas coreanas.
Fuente: Parasite
Fuente: Minari
Si miras los cines actuales, puedes ver una serie de películas coreanas además de los grandes éxitos de Hollywood.
En los últimos 20 años, se han establecido muchos récords de taquilla, y la ganadora del Oscar Parasite demostró el alcance y el impacto del cine coreano en el siglo XXI.
Además, la actriz Yoon Yuh-jung ganó el premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en Minari, convirtiéndose en la primera coreana en recibir este prestigioso premio.
Hoy aprendimos sobre la historia y el éxito del cine coreano.
Como puedes ver, no fue fácil y tomó muchos años de duro trabajo para allanar el camino para las películas que todos conocemos y amamos hoy.
Espero que hayas disfrutado y aprendido algo nuevo.
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