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La exposición 'La Poética de la Descomposición' del MMCA pregunta si podemos abrazar la descomposición.
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Creatrip Team
6 months ago
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El Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo (MMCA) de Seúl abrió “La poética de la descomposición: Sobre el arte que se pudre”, una exposición colectiva que explora la descomposición, la impermanencia y sistemas de valor no centrados en lo humano. La curadora Lee Ju-yeon presenta obras que se degradan intencionalmente—como las pinturas con yema de huevo de Lee Eun-jae que se enmohecen y agrietan, y la instalación participativa de compost de Asad Raza “Absorb” hecha con residuos locales de comida y envases que los visitantes pueden llevarse y pisar. La muestra está organizada en cuatro actos—incluyendo “Volviéndose tiempo” y “Paisajes co-creados”—con 15 artistas y cerca de 50 piezas (pinturas, esculturas, instalaciones) que ponen en primer plano ciclos de descomposición y regeneración. Entre lo más destacado está “Decomposition” de Yuko Mori, que utiliza fruta para alimentar luz y sonido, y piezas site-specific que seguirán cambiando durante el periodo; muchas obras volverán a la naturaleza después de la exhibición. Los programas incluyen charlas con artistas, talleres familiares, mapas táctiles para visitantes con discapacidad visual y una audioguía con el actor Bong Tae-gyu. La exposición cuestiona los deseos del museo y del mercado por la permanencia y plantea si las instituciones y los públicos pueden aceptar la descomposición como condición esencial de la existencia y abrazar relaciones compartidas y circulares con comunidades no humanas.
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