Die meisten Leute haben heutzutage beliebte koreanische Filme wie Parasite und Train To Busan gesehen oder zumindest davon gehört, die auf sehr großer globaler Ebene erfolgreich waren.
Also, wo, wann und wie hat die koreanische Filmindustrie begonnen?
Heute werden wir die Geschichte der Filmindustrie in Korea überprüfen und wie sie zu dem geworden ist, was sie heute ist.
Die Geschichte des koreanischen Kinos
Der Koreakrieg
Als der Koreakrieg begann, wurden ausländische Filme importiert, hauptsächlich nach Busan und Daegu, und halfen, die Stimmung in dieser extrem schwierigen Zeit zu heben.
Nach dem Waffenstillstand begann die koreanische Filmindustrie sich in Chungmuro, Seoul, zu entwickeln.
Die Anzahl der Theater und Unternehmen, die ausländische Filme importieren, stieg an, und Produktionsmittel und Vertriebssysteme wurden etabliert, was den Beginn der koreanischen Filmindustrie markierte.
Quelle: Obaltan (오발탄)
Filme aus dem Westen strömten nach Korea und Hollywood-Filme wurden zur Quelle des Wachstums des koreanischen Kinos, beeinflussten sein Erscheinungsbild, Charakterbild und Thema.
Die meisten modernen koreanischen Filme sind Dramen, Komödien oder Liebesfilme, aber in den 1960er Jahren waren familienorientierte Konflikte zwischen Generationen und politische Satire mainstream.
Im Jahr 1960 veränderten Koreas erste demokratische Bewegungen, die Revolution vom 19. April (4.19 혁명) und der Militärputsch vom 16. Mai (5.16 군사정변), die Gesellschaft erheblich.
Die beliebten Filme der Zeit spiegelten diesen großen Wandel in der koreanischen Gesellschaft wider.
Regierung unterdrückt koreanische Filme
Quelle: Love Me Once Again (미워도 다시한번)
Im Jahr 1962 wurde ein Gesetz erlassen, um den Schutz und die Lenkung koreanischer Filme festzulegen, aber gleichzeitig wurden strenge Kontrollen und Überprüfungen durchgeführt. Darüber hinaus wurden auch Einnahmen aus Filmen zugewiesen. Diese Politik dauerte bis in die 1980er Jahre. Obwohl diese Politiken vielen Filmemachern Freiheiten nahmen, konnten die Filme dieser Zeit dennoch eine Vielzahl von Themen abdecken.
Die Filmindustrie war aufgrund der wirtschaftlichen Entwicklung und Modernisierung Koreas relativ stabil.
Die Hauptgenres des Kinos zu dieser Zeit umfassten historische Dramen, Komödien, Romantik, Action-Thriller, Literaturverfilmungen, Schwertkampffilme und Anti-Kommunisten.
Filme, die bei jungen Menschen beliebt waren, wie Schwertkampffilme, waren leicht zu genehmigen und zu veröffentlichen; jedoch haben laut Umfrageergebnissen 50 % der Menschen in ihren 20ern ausländische Filme gesehen, und nur 14,7 % haben inländische Filme gesehen, während konservativere Menschen über 50 lieber koreanische Filme bevorzugen (61,6 %).
Die Yushin-Ära
Im Jahr 1972 wurde Präsident Park Chung-hee für eine besondere dritte Amtszeit gewählt und brachte die Yushin-Verfassung mit sich.
Der Verfall des Filminhalts und der Qualität, zusammen mit der Verbreitung von Fernsehen und anderen Formen der Unterhaltung, führte zu einem Rückgang der koreanischen Filmproduktion; jedoch konnten die Werke, die aufgrund der strengen Prüfung durch die Regierung veröffentlicht werden konnten, die Herzen des Publikums erobern.
Quelle: 백세시대
Zu dieser Zeit hatte das Erscheinen des Fernsehens einen großen Einfluss auf die koreanische Filmindustrie. Als das Fernsehen erstmals 1965 erschien, sahen oder hatten nur 0,61% Zugang, aber bis 1979 stieg dies auf 79,1%.
Es gab damals immer noch bedeutende Ereignisse im koreanischen Film.
Im Jahr 1968 produzierte Korea den größten antikommunistischen Film der Geschichte und drehte auch Filme über das Leben in Korea für normale Menschen, wie Studenten.
Mit ausländischen Filmen konkurrieren
Quelle: 오마이뉴스
In den 1980er Jahren begannen koreanische Filme nach der Beruhigung der sozialen Unruhen erneut den Weg zu ebnen.
Themen, über die früher nicht gesprochen werden konnte, wurden erkundet - Geschichte, Gesellschaft, Geschlecht, etc.
Dies war der Anfang der neuen Welle in Korea und infolgedessen wurden viele großartige Filmemacher geboren.
In den 80ern begann die Gesellschaft sich drastisch zu verändern.
Farbfernsehen kam nach Korea, spät abends Filmtheater wurden gegründet, Ausgangssperre wurde aufgehoben, es gab mehr Freiheit, wenn es um Frisuren ging.
Während der Asienspiele 1968 und der Olympischen Spiele 1988 in Seoul formten neue generationale Trends filmische Möglichkeiten.
Allerdings waren es die 5. und 6. Änderungen des Filmgesetzes in den Jahren 1984 und 1985, die die Struktur der koreanischen Filmindustrie wirklich veränderten.
Die USA forderten die Liberalisierung des koreanischen Filmmarktes und übten Druck auf die Änderung der Devisenimportquote und der Einkommensprioritätsstruktur aus.
Als Folge gelangten amerikanische Filme ohne den Umweg über Händler nach Korea, wodurch koreanische Filme gezwungen wurden, mit ausländischen zu konkurrieren.
Von 1988 bis 1993 wurden Niederlassungen großer Filmunternehmen wie 20th Century Studios und Warner Bros. in Korea gegründet.
Die erste Veröffentlichung war ein Kassenschlager, der die koreanische Konkurrenz niedergeschlagen hat.
Als Folge fielen koreanische Filme Mitte der 90er Jahre erneut zurück.
Koreanische Filmemacher hielten eine große Kundgebung ab und baten die Regierung um Unterstützung für koreanische Filme.
Die turbulenten 90er Jahre
1988 Seoul Olympics
Nach der Befreiung und Demokratisierung in Korea wurden amerikanische Filme importiert und direkt gezeigt.
Infolgedessen betrug der Anteil koreanischer Filme Anfang der 80er Jahre etwa 40%, fiel aber 1993 auf 15,9%.
Die Anzahl der koreanischen Filme sank von etwa 100-120 im Jahr 1990 auf nur 43 im Jahr 1998, während die Anzahl der ausländischen Filme 405 erreichte.
Nach den Olympischen Spielen von Seoul 1988 wandten sich Samsung, LG und Daewoo der Filmindustrie zu, um ihr Territorium zu erweitern.
Zur gleichen Zeit drang auch Finanzkapital in die Film- und Fernsehindustrie ein.
Der erste Film, in den die Finanzbranche investierte, erschien im Jahr 1995.
Seitdem sind immer mehr große Unternehmen in die Filmindustrie eingestiegen und haben investiert.
Die südkoreanische Filmindustrie begann, das Marketing und die Promotion zu stärken und Hollywood-Filmstrategien durch Investitionen in die Produktion kommerzieller Filme einzuführen.
Regisseur Lee Chang-dong
In den 90ern kamen Regisseure auf die Szene mit Hong Sang-soo, Park Chang-wook, Kim Ki-deok und Lee Chang-dong, die einer nach dem anderen ihr Debüt gaben.
Das Filmförderungsgesetz schrieb vor, dass an mindestens 146 Tagen im Jahr koreanische Filme in den Kinos gezeigt werden sollten; jedoch hatten die anderen Bestimmungen dieses Gesetzes negative Auswirkungen auf die koreanische Filmproduktion, so dass die Screen Quota Watch Group (스크린쿼터감시단) gegründet wurde.
Im Jahr 1999 wurde das Gesetz überarbeitet und der Koreanische Filmrat wurde gegründet, um die Freiheiten und Rechte der Filmemacher und die Förderung ihrer Arbeit besser zu unterstützen.
Quelle: 1999 Nationaler Filmquote-Bewegung
Im Jahr 1996 fand das Busan Film Festival statt, um koreanische Filme einem internationalen Publikum zu präsentieren.
Dies gab den Koreanern eine neue, größere Plattform sowohl in der Kunst als auch in kommerziellen Filmen und führte die Schönheit der koreanischen Filme mehr Koreanern vor.
Moderner Koreanischer Filme
Der veraltete und unterdrückende Ansatz des Films wich der Unterstützung für mehr künstlerische Freiheit für Filmemacher, und im Jahr 1997 wurde das Screening-Evaluierungssystem eingeführt.
Das Ergebnis war eine Zunahme der Vielfalt an produzierten koreanischen Filmen, mehr Unternehmensinvestitionen und die Einführung moderner Kinoinfrastruktur.
Das Ende der 90er Jahre war der Zeitpunkt, als koreanische Filme wirklich abhoben.
In den späten 2000er Jahren wurde die koreanische Filmquote auf 73 Tage reduziert, aber aufgrund des in den 90er Jahren geschaffenen Fundaments machen koreanische Filme fast die Hälfte des koreanischen Filmmarktes aus.
Quelle: Parasite
Quelle: Minari
Wenn Sie sich aktuelle Kinos ansehen, können Sie neben den Hollywood-Blockbustern auch eine Reihe von koreanischen Filmen sehen.
In den letzten 20 Jahren wurden viele Kassenrekorde aufgestellt, und der Oscar-prämierte Parasit zeigte die Reichweite und Auswirkungen koreanischer Filme im 21. Jahrhundert.
Darüber hinaus gewann Schauspielerin Yoon Yuh-jung den Oscar für die beste Nebendarstellerin für ihre Rolle in Minari und wurde damit die erste Koreanerin, die diesen renommierten Preis erhielt.
Heute haben wir über die Geschichte und den Erfolg koreanischer Filme gelernt.
Wie Sie sehen können, war es nicht einfach und es hat viele Jahre harter Arbeit gedauert, um den Weg für die Filme zu ebnen, die wir alle heute kennen und lieben.
Ich hoffe, du hast etwas Neues genossen und gelernt.
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